SOBLOG - der Weblog der Sommer Oper Bamberg

Selbstbewußtsein und die Kraft der Worte – Michael Ehlers im Gespräch

2011-11-08T18:06:00.026+01:00

Das vielfältige Angebot, das die Orchestermusiker der Sommer Oper in diesem Jahr in Bamberg erwartet hat, ging über die reine Probenarbeit an "Le nozze di Figaro" weit hinaus. Neben Workshops in historischer Aufführungspraxis stand auch Vorspieltraining für die zukünftigen Orchestermusiker auf dem Programm. Neben Musikern der Bamberger Symphoniker stand Ihnen dabei auch der renommierte Kommunikations- und Rhetorik-Trainer Michael Ehlers zur Seite. Von seiner Arbeit berichtet er im folgenden Interview:

Sehr geehrter Herr Ehlers, Sie sind als Kommunikations- und Rhetorik-Trainer erfolgreich und hochbeschäftigt, unterrichten an verschiedenen Akademien und betreiben ein eigenes Institut. Wer gehört normalerweise zu Ihren Kunden, was vermitteln Sie ihnen?

Im Institut entwickeln wir komplexe Kommunikations-Strategien. Zu unseren Kunden gehören etwa die Erba-Insel in Bamberg oder Schaeffler. Es gibt große Bauprojekte, deren Investoren daran interessiert sind, was die Menschen über ihre Vorhaben und Entwicklungsgebiete denken, welche Zukunftsvorstellungen sie dafür haben. Wir erstellen zum einen mit empirischen Methoden ein Meinungsbild, zum anderen entwickeln wir Strategien, wie man die Bevölkerung am schnellsten über die Vorhaben informieren und sie und ihre Ideen gegebenenfalls auch mit einbinden kann. Städte und Kommunen unterstützten wir auch bei Bürgerbeteiligungs-Prozessen, wie z.B. gerade die Neugestaltung der Innenstadt in Bad Kissingen, an denen sich die Bürger und verschiedene Interessensgruppen beteiligen können.

Mein zweiter Schwerpunkt ist die Rhetorik: Ich war seit meinem 18. Lebensjahr davon fasziniert, dass man Worte auch bewusst einsetzen kann, um Ziele zu erreichen. Und das viel bewusster, als es der normale Mensch macht. Ich habe darauf hin eine entsprechende Ausbildung an der Akademie für Führungskräfte in Bad Harzburg absolviert. Habe mich zum Rhetoriktrainer ausbilden lassen und nebenberuflich angefangen, Rhetorik-Trainings zu geben. Heute doziere ich an den St. Gallener Management-Instituten zum Thema „Rhetorik/Verhandeln“. Es geht dabei immer darum: Wie wirke ich auf andere, wie kann ich mein Thema entsprechend vermitteln? Recht haben und Recht bekommen sind bekanntlich zwei verschiedene Dinge. Und um Recht zu bekommen, muss man kommunizieren können. Dazu gehört, sein Gegenüber zu verstehen und auch ein wenig „lesen“ zu können. Selbst in der Musik, um eine Brücke zur Sommer Oper zu schlagen, ist es auch manchmal so, dass nicht immer der musikalisch Beste gewinnt, sondern der, der sich am besten verkaufen kann. Und das ist mein Thema: Einem Menschen, der etwas gelernt hat und der etwas kann, Werkzeuge an die Hand zu geben. Dass er es auch nach außen zu transportieren weiß. Dass andere Menschen sehen, was in ihm steckt.

Mit wem arbeiten Sie normalerweise?
Vor allem mit Führungskräften, Unternehmern, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Politikern. Ein aktuelles Beispiel: Ich coache eine Dame, die ein Buch namens „Der Klimaschatz“ herausgebracht hat. Es trägt erstmalig Projekte zusammen, die mit wenig Geld große Mengen an CO2 sparen und nach kurzer Zeit auch profitabel sind. Das erklärt sie an 50 praktischen Beispielen. Die Autorin hat vorher noch nie in der Öffentlichkeit gestanden und lässt sich deswegen coachen. Manchmal bitten mich auch Unternehmer, die in einem meiner Seminare saßen, Ihre Vertriebsmitarbeiter für Verkaufsgespräche zu schulen.

Haben Sie vor der Sommer Oper auch schon einmal mit Musikern gearbeitet?
Ab und zu, aber im Opernbereich noch nicht. Das ist eine Premiere für mich, auf die ich mich nebenbei erwähnt, sehr gefreut habe! Als Trainer ist es mir wichtig, die Teilnehmer auf eine emotionale Reise mitzunehmen. Der Verstand allein bringt mich nicht zu einer Verhaltensänderung. Um harte Übungen kommt man nicht herum. Nur wenn ich weiß, wie ich unter Stress reagiere, kann ich Werkzeuge nutzen um meine Wirkung zu verbessern. Mit einer so großen Gruppe kann man nicht zu sehr in die Tiefe gehen, deswegen habe ich vor den Orchestermusikern einen Impulsvortrag gehalten. Aber man kann an einigen Beispielen durchaus die Körpersprache analysieren und Auftritte optimieren. Wie geht jemand zu seinem Platz, vermittelt er den Eindruck, ein Teamplayer zu sein? Man kann Werkzeuge vermitteln, um Sicherheit auszustrahlen, obwohl es in einem vollkommen rumort. Richtig viel Freude hat mir das Auttrittscoaching gemacht. Hier haben wir das Probespiel simuliert und die Musiker haben von den Fachleuten ein musikalisches Feedback erhalten. Ich konnte ihnen unter Zuhilfenahme von Videotechnik eine Rückmeldung zum Thema Körpersprache und Wirkung geben. Die Musiker haben mir anschließend die Rückmeldung gegeben, dass sie zukünftig viel selbstbewusster in das Probespiel gehen können. Das kann schon den Ausschlag geben, ein Engagement zu erhalten. Denn an der Musik kann es nicht liegen. Ich war von jedem einzelnen Künstler unglaublich beeindruckt. Musikalisch waren sie alle, aus meiner Sicht eines Amateurs natürlich, perfekt!

Es ging also um typische Vorspielsituationen?
Genau. Und dazu kann ich den Musikern eine Art von Rückmeldung geben, die sie in dieser Hinsicht sonst nicht bekommen! Auch ein Manager zum Beispiel bekommt von Kunden oder Mitarbeitern selten eine ehrliche Rückmeldung oder gar Verbesserungsvorschläge. Wir Menschen sind oft viel zu harmoniebedürftig, als dass wir uns diesbezüglich klar ausdrückten. Ich mache das.

Das ist für die Musiker sicher sehr hilfreich. Denn wenn sich die musikalischen Fähigkeiten mehrerer Kandidaten auf demselben Niveau befinden, entscheiden schließlich andere Faktoren. Wie kam denn der Kontakt zur SOB zustande?
Till Fabian Weser, der künstlerische Leiter, war auf der Suche nach einem derartigen Angebot und hat mich aufgesucht. Weil mich das ganze Projekt wirklich begeistert und ich gerne in meiner Heimatstadt arbeite, habe ich sofort zugesagt.

Also auch ein Beispiel für die Überzeugungskraft der Worte ...
Absolut. Er macht das sehr gut und vertritt eben auch eine gute Sache. Gut für Bamberg und das kulturelle Angebot, das einen wichtigen Teil der Stadt ausmacht. Wir haben die zweithöchste Kulturdichte Bayerns. Ich finde es vor allem wichtig, dass eine Institution junge Menschen mit diesem Thema in Verbindung bringt. Auf bewusste Außenwirkung wird in Deutschland leider viel weniger Wert gelegt als in anderen Ländern. Insbesondere in England und Amerika, dort misst man sich in den Debattierclubs der Schulen selbstverständlich mit anderen. In den USA habe ich mit den National Champions of Debating trainiert, Schüler zwischen 14 und 17 Jahren. Wenn diese im Berufsleben später einmal auf einen deutschen Ingenieur treffen, dessen Ausbildung sehr sachorientiert ist, reden sie ihn in kurzer Zeit an die Wand. Deswegen unterstütze ich gerne alles, was jungen Leuten in dieser Hinsicht weiterhilft. Wir haben u.a. kostenfreie Rhetorik-Seminare für Schüler des Clavius Gymnasiums angeboten und Teilnehmer von Debattier-Wettbewerben gecoacht, das ist uns sehr wichtig. Herr Weser hat mit seiner Idee also offene Türen eingerannt!

Wie ist Ihre persönliche Beziehung zur Musik und zur Oper?
Musik ist mir sehr wichtig. Das erste oder zweite, was sie in meinem Büro entdecken, ist eine schöne elektrische Gitarre. Ich habe einen sehr zeitintensiven und stressigen Beruf. Nach einem von mehreren Hörstürzen habe ich mich darauf hin wieder des Gitarrespielens besonnen. Dabei kann ich sehr gut entspannen. Ich habe auch in einer Band gespielt, allerdings vor allem Rock-Musik. Das gibt mir viel Kraft. Ich bin ein großer Fan der Bamberger Symphoniker, gehe aber mit meiner Frau auch gerne ab und zu in die Oper. Am 9. Oktober habe ich eine Aufführung von „Le nozze di figaro“ der Sommer Oper Bamberg besucht und war sehr beeindruckt!

Kraft der Worte, Kraft der Musik, das passt wunderbar zusammen. Herzlichen Dank für das Gespräch!

Das Gespräch führte Maximilian Rauscher.

Im Hintergrund und unverzichtbar: Leonie Werner – Projektleiterin der SOB

2011-11-04T16:33:00.018+01:00

Die Sommer Oper Bamberg 2011 ist mit großem Erfolg über die Bühne gegangen, was sich auch in der vielfältigen Presseresonanz widerspiegelt. Die hohe Qualität von Sängern und Orchester überzeugt nicht nur opernnetz.de: „Die europäische Oper hat viele Gründe zur Sorge, beim Nachwuchs ganz sicher nicht.“ Und empfiehlt die Sommer Oper Bamberg als „Pflichttermin für Intendanten und Agenten, die auf der Suche nach geeignetem Nachwuchs sind. Hier finden sie ihn.“ Auch die Bayerische Staatszeitung lobt: „Die Sommeroper Bamberg überrascht mit einer musikalisch exquisiten Version von Mozarts ‚Nozze di Figaro‘.“ (Weitere Rezensionen finden Sie hier: www.facebook.com/SommerOperBamberg).

Dieser Erfolg wäre ohne die Mitarbeiter hinter den Kulissen nicht möglich gewesen. Nicht zuletzt Leonie Werner, der Projektmanagerin der Sommer Oper Bamberg, ist es zu verdanken, dass die Probenzeit so reibungslos verlaufen ist. Mehrere Wochen lang hat sie das Projektbüro am Laufen gehalten und war dabei praktisch rund um die Uhr erreichbar und im Dienst. Für diesen Dauereinsatz gebührt ihr unser herzlichster Dank!

Wie hast Du ursprünglich von der Sommer Oper Bamberg erfahren und wie kamst du schließlich dazu, dort mitzuarbeiten?
Ich habe mit meiner Vorgängerin Katrin Kirsch 2 Jahre beim Kurt Weill Fest in Dessau gearbeitet. Sie war 2007 Projektmanagerin der Sommer Oper Bamberg und konnte dann 2009 aus beruflichen Gründen nicht mehr. Sie hat mich vorgeschlagen und auf diese Weise habe ich zum ersten Mal von dem Projekt gehört.

Nun bist Du bereits das zweite Mal dabei. Was gehört zu Deinem Aufgabenbereich und worum musst Du Dich kümmern? Wo liegt der Unterschied zum Aufgabenbereich von Till Fabian Weser, dem künstlerischen Leiter? Im Grunde bin ich während der Sommer Oper Assistentin von Till Fabian Weser, was den organisatorischen Bereich betrifft – ich leite das Projektbüro und bin unter anderem zusammen mit den Praktikanten Anlaufpunkt für alle Teilnehmer, organisiere ihre Ankunft, mache Probenpläne, koordiniere Premieren- und Dernierenfeier, das Kammerkonzert, Workshops, mögliche Freizeitunternehmungen und vieles mehr. Im Projektbüro laufen alle Stränge zusammen und somit ist man Ansprechperson für alle Seiten. Der Bereich ist sehr schwer einzugrenzen, da dazu auch meist spontan einiges passiert – das versuche ich so gut es geht abzufangen, damit dem musikalischen Leiter der Kopf für die Probenarbeit frei bleibt.

Warst Du auch an den Vorbereitungen der SOB beteiligt?
Ja, und das hat mich in diesem Jahr auf eine besondere Art und Weise mit dem Projekt verbunden – ich habe ein gutes Jahr vorher mit redaktioneller Arbeit begonnen und war dann Ansprechpartner für alle Bewerber – so war ich auch bei den Castings für Sänger und Orchester dabei und habe fast alle Teilnehmer kennengelernt, bevor das Projekt in Bamberg begonnen hatte. Das hat eine besondere emotionale Bindung ausgemacht …

Was hat sich im Vergleich zur SOB 2009 in diesem Jahr verändert?
Das wurde ich schon häufig gefragt ... Eigentlich war das Projekt in diesem Jahr ganz anders – auf einem anderen künstlerischen und musikalischen Niveau. Schon alleine durch den Schwerpunkt historische Aufführungspraxis hatten wir andere Teilnehmer, andere Workshops, vielleicht hier und da auch intensivere Proben. Auch der Meisterkurs mit Angelika Kirchschlager hat viel ausgemacht. Dadurch, dass er gleich zu Anfang stattfand, waren unsere Sänger schon zu einem harmonischen Ensemble geworden und unheimlich motiviert und bekräftigt, als die szenischen Proben losgingen. Angelika Kirchschlager hat dem Projekt ganz wichtige Impulse gegeben!

Was reizt dich persönlich daran, für die Sommer Oper zu arbeiten? Gibt es Unterschiede anderen Opernhäusern/Festivals? Die Sommer Oper Bamberg ist ein sehr junges Projekt – mir gefällt, dass die Teilnehmer noch keine routinierten Künstler sind. Für die jungen Sänger und Orchestermusiker hat die Sommer Oper Sprungbrettcharakter: viele stehen erst am Anfang ihrer Karriere und sammeln hier ihre ersten richtigen Opernerfahrungen – da ist also sehr viel Adrenalin zu spüren und man kann bei den meisten in den wenigen Wochen eine große künstlerische und auch persönliche Entwicklung bemerken. Ich finde es auch faszinierend zu sehen, wie junge Menschen aus ganz Europa an einem Gedanken arbeiten – das gemeinsame Projekt, die intensive Zeit und familiäre Atmosphäre in dieser bildhübschen Stadt schweißen einfach zusammen und so hatten einige beim Abschied Tränen in den Augen.

Was ist dir besonders wichtig, wenn du ein solches Projekt leitest?
Mir ist es wichtig, dass die Künstler sich wohl und gut betreut fühlen – ich wünsche mir, dass sie das Gefühl haben, dass sie für all’ ihre Sorgen einen Anlaufpunkt haben und ihnen zugehört wird. Sie sollen als Person und Künstler 100% ernst genommen werden und so dürfen sie auch jederzeit nur auf ein paar Kekse und einen kurzen Plausch ins Büro kommen. Auch wenn ich nur für den organisatorischen Bereich zuständig bin, möchte ich außerdem den Einblick in die künstlerische Arbeit nicht verlieren und versuche so viel wie möglich auch in Proben dabei zu sein und die Entwicklung zu beobachten – das ist mir sehr wichtig.

Wirst Du auch 2013 wieder dabei sein?
Mein Studium habe ich in diesem Jahr abgeschlossen und bin momentan freischaffend, was natürlich in der heutigen Zeit relativ schwierig ist! Hinzu kommt, dass andere Projekte natürlich immer mit der SOB vereinbar sein müssen … grundsätzlich entspricht das Projekt aber absolut meinen Zielen und Idealen, da ich gerade den Bereich der Nachwuchsförderung wahnsinnig spannend finde!

Was war Dein Lieblingsmoment bei der SOB 2011?
Die schönsten Momente sind immer, das große Ganze zum ersten Mal wahrzunehmen, sei es bei der Sitzprobe oder dem ersten Durchlauf – das ist wie wenn man bei einem Puzzle alle Teile zusammengefügt hat, die man sich schon lange einzeln angeschaut hat … und dann zu sehen, dass es funktioniert!

Vielen Dank für das Gespräch!

Noch ein paar Fragen an Leonie Werner ...

Geboren in Karlsruhe
Ich lebe momentan in Leipzig

Wenn ich nicht ins Kulturmanagement gegangen wäre, wäre ich heute vielleicht Maskenbildnerin oder Kostümbildnerin am Theater.

Ein Leben ohne Musik ist wie ein Leben, in dem die Stimmung fehlt.

Wenn ich eine Zeitreise unternehmen könnte, würde ich gerne mal in die Zeit des Rokoko schnuppern und eines der imposanten Feste miterleben.

Meine Lieblingsfigur aus einer Mozart-Oper? Schwierig … vielleicht die Barbarina aus „Le nozze di Figaro“ – ich mag ihre Art.

Spielte ich ein Instrument im Orchester, dann wäre es das Cello, weil es einen so unheimlich warmen Klang hat!

In zehn Jahren möchte ich das Gefühl haben, „alles“ richtig gemacht zu haben.

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament? Allegro vivace :-)

"Die Qualität stimmt" – Till Fabian Weser über die Proben zu "Le nozze di Figaro"

2011-10-03T18:29:00.014+02:00

Die Premiere von 'Le nozze di Figaro' steht kurz bevor. Am 4. Oktober wird sich im ETA Hoffmann-Theater Bamberg der Vorhang zum ersten Aufführung der Sommer Oper Bamberg 2011 heben. Von den Proben der letzten Wochen berichtet Till Fabian Weser, der künstlerische Leiter der Sommer Oper Bamberg:

Lieber Till, wir haben zuletzt vor dem Eintreffen des Orchesters gesprochen. In den letzten Wochen ist einiges passiert, alle Einzelteile haben sich zu einem Ganzen gefügt und eine Opernproduktion ist entstanden. Wie liefen die Proben?
Wir haben erstmalig die Sommer Oper Bamberg ohne eine Tutti-Probe begonnen, sondern gleich mit den Satzproben angefangen. Bei ‚La Bohéme‘, die wir im Jahr 2009 aufgeführt haben, war es sinnvoll, zum Kennenlernen des Stücks gleich am Anfang einen Durchlauf zu machen, vielleicht sogar mit dem einen oder anderen Sänger, um ein Gefühl für die Puccini-typischen Rubati zu bekommen. Bei Mozarts ‚Le nozze di Figaro‘ war allerdings zunächst einmal Handwerk gefragt, und das haben die Dozenten sehr gut vorbereitet und exzellent vermittelt. Michi Gaigg etwa hat wirklich tolle Streicher-Klangfarben zustande gebracht und zum Beispiel knirschende und klopfende Klänge für ‚Non più andrai‘, den Marsch am Ende des ersten Aktes, in den Geigen herausgearbeitet. Wir haben uns am Ende eines Gruppenprobetages allerdings immer eine halbstündige Durchlaufprobe erlaubt und die Ouvertüre oder ein Finale ausprobiert. Das Orchesters ist sehr homogen, und das Niveau deutlich höher als in den Jahren zuvor, das liegt daran, dass wir Probespiele veranstaltet haben. Ohne die wird es in Zukunft nicht mehr gehen, sie haben sich sehr bewährt.

Wie lange haben die Satzproben gedauert?
Drei Tage. Und wir hatten wunderbare Dozenten, die mit den einzelnen Gruppen intensiv geprobt haben. Neben Michi Gaigg waren das Kristin von der Goltz für die tiefen Streicher, Claire Genewein für die Holzbläser, Jonathan Pia für die Trompeten, Szabolcs Zempléni für die Hörner, Robert Cürlis für Pauke und Pilar Montoya Chica für Hammerklavier / Korrepetition.
Hörner und Trompeten spielen auf historischen Instrumenten, auch die Pauke verwendet Holzschlägel. Diese "Ingredienzien" prägen den Klang des Orchesters, das ansonsten auf modernen Instrumenten spielt, entscheidend. Das Orchester ist überaus motiviert und brannte nach den Satzproben geradezu danach, zusammenspielen zu dürfen. Wir sind in den gemeinsamen Proben der darauf folgenden Tage ohne Hast durch die Oper gekommen. Es war für mich, als künstlerischem Leiter, einerseits wichtig, darauf zu achten, dass etwa Klarinette, Pauke und Trompete nicht all zuviel Leerlauf haben, und dabei trotzdem die Probendramaturgie so einzurichten, dass alles, was besonders sorgfältig geprobt werden musste, genug Raum erhält. Jetzt stehen wir kurz vor der Premiere und haben die Generalproben hinter uns.

Gab es denn mehrere?
Ja, wie hatten zwei Generalproben. Wir haben die Hauptprobe umgewidmet, damit beide Ensembles die Chance auf eine gleichwertige Generalprobe bekamen, beide auch mit ein wenig Publikum. Alle, die die SOB von früher kennen sind beeindruckt von der Orchersterleistung. Auch die Sänger sind sehr gut. Sänger die sich eine Partie teilen, haben für ihre Arien manchmal ganz eigene Tempovorstellungen, für die ich innerhalb einer gewissen Grenze die Freiheit lassen möchte. Und da habe ich mit Freude bemerkt, wie flexibel das Orchester reagiert, wenn sich bewusst ein paar Zahnrädchen bei unseren Proben verändert habe. Und bei der letzten Generalprobe war dann endgültig klar, dass das Orchester auf hohem Niveau Oper begleiten kann. Die Gesamtqualität der Produktion ist hoch. Auch der Chor ist sehr gut vorbereitet und tanzt sogar zum Fandango, den wir zusätzlich mit Kastagnetten gewürzt haben. Insofern wird es eine runde und spannende Sache und ich freue mich sehr auf die Premiere.

"Sie wollte uns nur ungern verlassen": Till Fabian Weser berichtet vom Meisterkurs mit Angelika Kirchschlager

2011-09-27T21:29:00.008+02:00

Die Sommer Oper Bamberg freut sich sehr, mit Angelika Kirchschlager eine der wichtigsten Mezzosopranistinnen unserer Zeit für den Meisterkurs gewonnen zu haben, denn Sie sorgt nicht nur als Konzertsolistin an den großen Häusern der Welt für Furore, sondern ist vor allem eine herausragende Mozart-Interpretin. Ihren reichen Erfahrungsschatz teilt die Kammersängerin seit drei Jahren auch mit dem künstlerischen Nachwuchs. „Unterrichten“, so sagte sie unlängst in einem Interview mit diesem Blog, „macht mir wahnsinnig viel Spaß!” Die Ensemblemitglieder der Sommer Oper Bamberg hatten zu Beginn der Probenphase die Ehre und das Vergnügen, mit Angelika Kirchschlager an den Rollen aus ‚Le nozze di Figaro‘ arbeiten zu dürfen.

Till Fabian Weser, der künstlerische Leiter der Sommer Oper Bamberg, berichtete am 18. September in einem kurzen Gespräch davon:

Angelika Kirchschlager hat dreieinhalb Tage lang mit dem Ensemble der Sommer Oper Bamberg gearbeitet. Warst Du die ganze Zeit über dabei?
Ja, von Sonntag bis Mittwoch. Zusammen mit Valentina di Taranto, unserem Italienischcoach, habe ich den Meisterkurs sehr aufmerksam mitverfolgt, um die wunderbare Arbeit von Angelika Kirchschlager, soweit das übehaupt möglich ist, in den Proben weiterführen zu können.

Was hat Dich am meisten beeindruckt?
Die Atmosphäre war phantastisch. Angelika Kirchschlager hat eine einzigartige Arbeitsweise, die hochmotivierend ist, denn sie vermittelt Kritik durch Lob, und Fortschritte haben sich dabei enorm schnell eingestellt. Wir sind durch die ganze Oper gekommen, mit Ausnahme weniger Rezitative. Sie selbst war mit der Auswahl der Sängerinnen und Sänger überglücklich und wollte uns nur sehr ungern verlassen.

Angelika Kirchschlager hat bereits im Vorfeld, wie Valentina di Taranto auch, betont, wie wichtig die Arbeit an den Rezitativen bei „Le nozze di Figaro“ ist.
Das war tatsächlich so, das hat eine sehr große Rolle gespielt. Angelika Kirchschlager hat aber auch intensiv an den Soloarien und auch an Ensemblestücken gearbeitet. Die großen Ensemblenummern haben wir uns dann aber immer nur „zur Belohnung“ gegönnt. Doch auch das war sehr wichtig, weil sich dabei schon ein gemeinsamer Ensembleklang eingestellt hat.

Der Meisterkurs hat nicht hinter verschlossenen Türen stattgefunden; die musikinteressierten Bamberger waren eingeladen, als Zuhörer daran teilzunehmen. Wurde das angenommen?
Ja, sehr gut. Es gab sogar einige „Connaisseure“, die ihn über die gesamte Zeit verfolgt und das sehr genossen haben.

Ein guter Anfang für die Sommer Oper Bamberg?
Auf jeden Fall. Dadurch ist das Ensemble unglaublich schnell zu einem freundschaftlichen Team zusammengewachsen, auch wenn sich einige die Rollen teilen werden müssen.

Wenn Angelika Kirchschlager von der Sängerauswahl begeistert war, hattet Ihr also ein gutes Händchen?
Wie haben die Sängerinnen und Sänger ja bereits vor ein paar Monaten bei einem Vorsingen ausgewählt, und als Valentina di Taranto und ich sie jetzt, im September, beim Meisterkurs wieder gehört haben, haben wir begeistert festgestellt: Alle haben noch einmal zugelegt und sind noch ein Stück besser geworden! Das liegt natürlich auch daran, dass sie mit ihren Partien und dem ganzen Stück vertrauter sind. Zudem fällt der Stress und Druck eines Castings weg, und alle sind hochmotiviert.

Seit dem 13. September laufen nun die szenischen Proben. Wann kommt das Orchester?
Am 19. September beginnen die Proben. Ich bin natürlich wahnsinnig neugierig auf das Orchester. Im Gegensatz zu den früheren Projekten weiß ich allerdings schon aus den Probespielen, wie gut die einzelnen Musiker sind, aber ich bin sehr gespannt, wie das Orchester zu einem Ensemble zusammenwachsen wird, wie es klingen wird – und wie sie mit Mozart umgehen, der doch etwas ganz anderes ist als Puccini. Darauf freue ich mich sehr!

Dann freuen wir uns, demnächst mehr von Dir zu den laufenden Proben zu hören. Vielen Dank für das Gespräch!

Opernitalienisch mit Valentina di Taranto

2011-09-06T17:55:00.026+02:00

Valentina di Taranto
Bild: Gerhard Schlötzer

Wir freuen uns sehr, dass den Sängerinnen und Sängern der Sommer Oper Bamberg in diesem Jahr erstmals ein Sprachcoach zur Seite stehen und drei Wochen lang die Proben begleiten wird: Die Italienerin Valentina di Taranto arbeitete nach einem Gesangsstudium in Italien und den Niederlanden selbst einige Zeit als Sängerin. Seit 1999 ist sie als Italienisch-Coach für Opernproduktionen tätig.

Sommer Oper Bamberg Sehr geehrte Frau die Taranto, woran werden Sie mit dem Ensemble arbeiten?

Valentina di Taranto Die Sänger sind zwar alle sehr jung, aber nach dem, was ich beim Vorsingen gehört habe, ist das sprachliche Niveau schon sehr gut. Ich werde mit ihnen an der italienischen Aussprache arbeiten, Fehler korrigieren, zum Beispiel bei Doppelkosonanten oder Vokalen. Manche Sänger haben bisweilen Probleme mit bestimmten Lauten, dann versuche ich Ihnen zu erklären, wie sie die leichter hervorbringen können. Das kann man manchmal gar nicht auf die Schnelle erlernen, aber man kann einen Anstoß geben. Zuweilen spreche ich auch über Stimmhaftigkeit und den italienischen Sprachklang, wenn die Möglichkeit dazu besteht und die Sänger daran Interesse haben.

Falls es um eine Oper mit vielen Rezitativen geht, was bei ‘Le nozze die Figaro’ definitiv der Fall ist, arbeiten wir sehr sorgfältig an den Rezitativen. Je nachdem, was der Regisseur von den Sängern und der Gefühlswelt der Figuren in einer Szene erwartet, übersetze ich das in eine angemessene Art der Aussprache, der Verwendung von Pausen, etc. Man kann die Rezitative auf tausend verschiedene Arten singen, und je nach den Vorstellungen des Regisseurs kann ich verschiedene Lösungen vorschlagen. Bei den Arien geht es manchmal auch um die Phrasierung.

SOB Angelika Kirchschlager, die den Meisterkurs am Anfang der Probenphase leiten wird, hat ebenfalls betont, wie wichtig ihr die Rezitative sind …

VdT Die Rezitative sind eben ein schwieriger Teil der Oper, besonders beim ‘Figaro’: Es gibt viele, und sie sind oft sehr lang. Die meisten Zuschauer verstehen den gesungenen Text nicht direkt, sondern lesen die Übersetzung in den Übertiteln. Doch wenn etwas Lustiges oder Trauriges geschieht, und die Sänger das auch wirklich meinen, fühlen und ausdrücken, dann können die Rezitative wirklich spannend sein. Anderenfalls sind sie einfach langweilig, und das Publikum wartet nur noch auf die nächste Arie [lacht]. Denn die ist einem vielleicht vertraut, und sie geht mit ihrem vollen Orchesterklang oft leichter ins Ohr, als die Rezitative, die kaum einer kennt. Insofern müssen die Rezitative gut und lebendig gesungen werden, vor allem, da sie die Geschichte erzählen.

Bei ‚Le nozze di Figaro’ ist die Geschichte sehr kompliziert und somit eine Herausforderung. Da Ponte hat aus dem fünfaktigen Stück von Beaumarchais ein vieraktiges gemacht; insofern fehlen hier und da ein paar Dinge oder manche Sätze sind etwas unklar. Also gehört es auch manchmal zu meiner Arbeit, zu erklären, warum etwas fehlt, damit die Sänger genau wissen, was da eigentlich geschieht.

SOB Heutzutage werden die meisten Opern in den Originalsprachen aufgeführt. Haben diese sprachlichen Anforderungen ausreichend Eingang in die Gesangsausbildung gefunden?

VdT Es hängt sehr von der Schule und vom Ort ab. Aber an fast allen großen Konservatorien gibt es inzwischen Lehrer und Lehrpläne für den Sprachunterricht. Einige konzentrieren sich vor allem auf die reine Sprachvermittlung, also Grammatik und Vokabular, damit die Studenten die Texte übersetzen können. Dieser Ansatz unterscheidet sich von dem, den meine Kollegen und ich vertreten: Bei uns geht es mehr darum, wie die Sprache klingen sollte. Denn der Klang macht den Unterschied, das ist wie im Deutschen oder Französischen. Das ist eine ganz andere Arbeit. Die leisten nicht alle Konservatorien, aber die meisten tun es inzwischen schon.

SOB Ist die Arbeit an der Aussprache inzwischen ein “Muss” für Musikproduktionen geworden?

VdT Eine gute Musiktheaterproduktion kommt tatsächlich nicht mehr ohne Sprachcoach aus, besonders, wenn viele Rezitative vorkommen. Mit einem Coach kann sich eine Oper völlig verändern.

SOB Dann freuen wir uns auf eine spannende und erlebnisreiche Arbeitsphase mit Ihnen. Vielen Dank für das Gespräch.

Das Gespräch führte Maximilian Rauscher

Das Ensemble stellt sich vor (XV) – Sonja Šarić (Contessa d'Almaviva)

2011-09-02T13:16:00.004+02:00

Nachdem aus den Vorsingen im April ein spannendes und vielversprechendes Ensemble hervorgegangen ist, mochten wir Ihnen dessen Mitglieder nicht vorenthalten und stellten Ihnen die Solistinnen und Solisten an dieser Stelle kurz vor. Wir haben sie auch gebeten, einen kleinen Fragebogen zu beantworten. Mit Sonja Šarić ist das Ensemble nun komplett:

Die Sopranistin Sonja Šarić wurde im serbischen Sombor geboren. Schon während der Gymnasialzeit in ihrer Heimatstadt und in Novi Sad erhielt sie Gesangsunterricht und gewann erste Preise bei den Wettbewerben ‚Nikola Cejic‘ (Ruma, 2008) und ‚Lazar Jovanovic‘ (Belgrad, 2008), ‚Bruna Spiler‘ (Herceg Novi, 2009) und beim Republikwettbewerb in Belgrad (2009). Seit Oktober 2009 studiert sie Sologesang in der Klasse von Prof. Snežana Stamenković an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim.

Im April 2010 errang sie beim 16. Internationalen Gesangswettbewerb ‚Ferruccio Tagliavini‘ in Deutschlandsberg, Österreich den ersten Preis (Stimmen in Ausbildung, 2. Sektion), sowie den Preis für die beste Sopranistin. Im Mai 2011 war sie eine von 24 Halbfinalisten beim Internationalen ‚Concours Reine Elisabeth‘ in Brüssel. Seit Juni 2011 ist sie Stipendiatin der ‚Walter und Charlotte Hamel Stiftung‘ Hannover.

In der diesjährigen ‚Le nozze di Figaro‘-Produktion der Sommer Oper Bamberg übernimmt sie die Rolle der Gräfin Almaviva.

Ein paar Fragen an Sonja Šarić ...

Geboren 1990 in Sombor/Serbien
Ich lebe in Mannheim

Wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, wäre ich heute … wahrscheinlich Ärztin, wie meine Eltern. Doch da Musik etwas ist, das die Leute gesund hält und glücklich macht ... vielleicht Musiktherapeutin?

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … geschah das eher zufällig; ich habe ein Volkslied gesungen und ganze Publikum hat geweint ... Da war ich 15. Es war ein besonderer Moment, und ich hätte nicht gedacht, dass sich nach diesem Auftritt mein ganzes Leben ändern würde. Ich habe dann sofort mit einer Gesangsausbildung begonnen ...

Ein Leben ohne Musik … wäre zu dunkel, wie ein Tag ohne Sonne.

Wenn ich eine Zeitreise unternehmen könnte, würde ich ... ins Paris des 19. Jahrhunderts reisen und Claude Monet Modell stehen.

Meine Lieblingsfigur (nicht: Gesangspartie) aus einer Mozart-Oper? Don Giovanni, denn er ist mutig und voller Energie, eine Personifizierung der Sünde. Er kämpft für die Freiheit von Körper und Geist.

Spielte ich ein Instrument im Orchester, dann wäre es … das Cello, denn sein Klang ist besonders schön und seelenvoll. Und es sieht sehr weiblich aus.

Bei der SOB habe ich mich beworben, weil … es eine großartige Erfahrung sein wird. Ein Projekt mit so vielen jungen Leuten macht auch viel Spaß. Schon aus meiner Chorerfahrung weiß ich, dass es wahnsinnig schön ist, wenn viele Leute gemeinsam das gleiche Ziel anstreben und für den Erfolg eines Projektes arbeiten.

In zehn Jahren möchte ich … ein schönes und spannendes Leben haben.

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament?
Rubato und Largo.

Das Ensemble stellt sich vor (XIV) – Haruna Yamazaki (Cherubino)

2011-08-30T18:25:00.015+02:00

Geboren 1986 in Stuttgart, weil meine Eltern dort Gesang studiert haben, wo ich jetzt auch studiere. Aber das heißt nicht, dass ich fließend Deutsch sprechen kann :-)
Ich lebe in Stuttgart

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … war ich sehr nervös und habe mir vorher ernsthaft überlegt, ob ich mich nicht verstecken sollte. Ich hatte beim Singen einen ganz trockenen Mund und habe gehofft, den Text nicht zu vergessen. ...

Ein Leben ohne Musik … wäre vielleicht möglich, doch kann ich es mir nicht vorstellen, weil ich jeden Tag mit Musik zu tun habe. .

Wenn ich eine Zeitreise unternehmen könnte, würde ich ... 15 Jahre in die Vergangenheit reisen und mit meinem kleinen Bruder spielen, der damals so unglaublich süß war (das ist er heute eigentlich auch noch) …

Bei der SOB habe ich mich beworben, weil … ich den Flyer der Sommer Oper in der Musikhochschule sah und das Projekt sehr interessant fand. Und weil die Rolle des Cherubino meine Lieblingsfigur ist. Da musste ich mich einfach bewerben.

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament?
Ich bin eher ein komischer Typ und sehr wechselhaft. Dennoch würde ich sagen: Andante.

Das Ensemble stellt sich vor (XIII) – Yoshiaki Kimura (Figaro)

2011-08-30T16:21:00.016+02:00

Geboren 1980 in Okayama/Japan
Ich lebe ab August in Gent/Belgien

Wenn ich nicht Sänger geworden wäre, wäre ich heute … Besitzer eines Modegeschäfts.

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … war ich sieben Jahre alt. Es war ein Klavierkonzert. Ich war sehr nervös und habe mich oft verspielt ...

Ein Leben ohne Musik … wäre nicht lebenswert.

Wenn ich in eine Zeitreise unternehmen könnte, würde ich ... mich mit Mozart treffen wollen.

Meine Lieblingsfigur (nicht: Gesangspartie) aus einer Mozart-Oper? Don Giovanni.

Spielte ich ein Instrument im Orchester, dann wäre es … das Cello, weil mir sein Klang gefällt.

Bei der SOB habe ich mich beworben, weil … es mein Traum ist, in Europa den Figaro zu singen.

In zehn Jahren möchte ich … durch meine Musik vielen Menschen Mut und Träume und Hoffnung geben.

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament?
Con moto, allegro vivace.

Das Ensemble stellt sich vor (XII) – Tamara Banjesevic (Susanna)

2011-08-23T21:00:00.018+02:00

Geboren 1987 in Belgrad
Ich lebe in Mannheim

Wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, wäre ich heute … Schauspielerin.

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … war ich verliebt und wollte für immer und ewig dort bleiben ...

Ein Leben ohne Musik … kann ich mir nicht vorstellen, es wäre warscheinlich sehr leer.

Wenn ich in eine Zeitreise unternehmen könnte, würde ich ... gerne das Antike Griechenland besuchen, das hat mich immer fasziniert.

Meine Lieblingsfigur (nicht: Gesangspartie) aus einer Mozart-Oper? Elektra aus Idomeneo, denn sie ist eine komplexe Persönlichkeit, und es ist eine grosse Herausforderung, sie richtig darzustellen.

Spielte ich ein Instrument im Orchester, dann wäre es … das Cello. Es ist ein edles Instrument mit einem verführerisch sinnlichen Klang.

Bei der SOB habe ich mich beworben, weil … ich die Susanna so gern spielen wollte.

In zehn Jahren möchte ich … bei den Salzburger Festspielen singen :-) !!!!

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament?
Appassionato!

Das Ensemble stellt sich vor (XI) – Jisu Park (Il Conte d‘Almaviva)

2011-08-22T18:53:00.019+02:00

Ein paar Fragen an Jisu Park ...

Geboren 1980 in Seoul, Süd-Korea
Ich lebe in Weimar

Wenn ich nicht Sänger geworden wäre, wäre ich heute … nichts!

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … konnte ich kaum stehen, weil ich so nervös war.

Ein Leben ohne Musik … wäre undenkbar, da ich schon ganz früh, durch meine Eltern, mit Musik aufgewachsen bin und viel darüber gelernt habe.

Meine Lieblingsfigur (nicht: Gesangspartie) aus einer Mozart-Oper? Leporello, weil er alles über seinen Herrn Don Giovanni weiss und ihm meist sogar überlegen ist. Trotzdem spielt er immer noch den braven Diener. In dieser Rolle kann man auf der Bühne alles zeigen ...

Spielte ich ein Instrument im Orchester, dann wäre es … das Schlagzeug. Ich spiele es tatsächlich selbst, allerdings in einer Jazz Band.

Bei der SOB habe ich mich beworben, weil … ich die Rolle einfach liebe und sehr gerne singe.

In zehn Jahren möchte ich … immer noch auf der Bühne stehen und, wenn möglich, junge Sänger unterrichten.

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament?
Largo, aber manchmal auch Vivace.

Das Ensemble stellt sich vor (X) – Ana Gabriella Schwedhelm (Contessa d'Almaviva)

2011-08-16T23:56:00.015+02:00

Die Sopranistin Ana Gabriella Schwedhelm ist in Mexiko aufgewachsen. Sie studierte bei Dennis O’Neill und Phillip Thomas an der Cardiff International Academy of Voice, am National Conservatory of Music in Mexico City und bei Jenny Dakin und Iain Ledingham an der Royal Academy of Music (RAM) in London, die sie mit einem Bachelor of Music (First Class Honours) und einem Master-Abschluss mit Auszeichnung abschloss. Ihre Gesangsausbildung ergänzte sie durch Meisterkurse bei Kiri Te Kanawa, June Anderson, Barbara Bonney, Gerald Finley, Carlo Rizzi, Malcolm Martineau und Helmuth Deutsch. Sie war u.a. Finalistin und Sonderpreisträgerin „Meisterklasse“ des Internationalen Gesangswettbewerbes ‚Jaume Aragall‘ (Spanien, 2010), zweite Preisträgerin des Ludmilla Andrew Russian Song Prize (RAM, 2009) und gewann den Henry Cummings prize for singing (RAM, 2007).

Zu Ana Gabriella Schwedhelms Opernrollen gehören u.a. die Ilia in Mozarts ‚Idomeneo‘ (am Teatro dei Differenti, Barga, Italien), Nerone in Händels ‚Agrippina‘, Zenobia in Rossinis ‚Aureliano in Palmira‘, Chérubin in Massenets gleichnamiger Oper und Ms. Julian in Brittens ‚Owen Wingrave‘ (Produktionen der RAM). Zudem die Despina in ‚Cosi fan Tutte’ und Damigella in Monteverdis ‚L’incoronazione di Poppea‘ beim Festival Internazionale die Musica ‚Cinque Terre‘ (Italia) und Venus und Erste Nymphe in Purcells ‚King Arthur‘ unter Laurence Cummings in Varazdin, Kroatien. Neben diversen Oratorienpartien – u.a. aus Händels ‚Messias‘ (Rickmansworth) und ‚Samson‘ (Uxbridge), Bachs Matthäuspassion (Bristol Cathedral) und h-Moll-Messe (unter Trevor Pinnock, Spitalfields) und Mozarts Requiem (St. Martin in the Fields) – ist Ana Gabriella Schwedhelm vielfach mit Liedprogrammen aufgetreten, u.a. mit Schumanns ‚Myrthen‘ 2010 beim Festival de Aix en Provence.

In der diesjährigen ‚Le nozze di Figaro‘-Produktion der Sommer Oper Bamberg übernimmt sie die Rolle der Gräfin Almaviva.

Ein paar Fragen an Ana Gabriella Schwedhelm ...

Geboren in Arlington, Virginia, USA (aber aufgewachsen in Mexiko)
Ich lebe in Barcelona

Wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, wäre ich heute … Ich konnte mir damals und kann mir auch heute noch keinen anderen Beruf vorstellen!

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … war ich fünf Jahre alt. Meine Oma hatte mich zum Singen neben die Mariachis gestellt.

Einem Leben ohne Musik … fehlten einfach zu viele Farbschattierungen.

Wenn ich eine Zeitreise unternehmen könnte, ginge sie … einhundert oder zweihundert Jahre in die Zukunft.

Meine Lieblingsfigur (nicht: Gesangspartie) aus einer Mozart-Oper? Rosina, die Gräfin Almaviva, denn sie ist eine vollkommene, glaubwürdige und aktuelle Figur – und sie steht für Vergebung.

Spielte ich ein Instrument im Orchester, dann wäre es … das Cello, denn es muss wunderbar sein, mit den Vibrationen zu verschmelzen, die das Instrument hervorbringt, und die man gleichzeitig zum Leben erweckt.

Bei der SOB habe ich mich beworben, weil … in ‚Figaro‘ zu singen schon immer einer meiner größten Träume war.

In zehn Jahren möchte ich … viel mit musikalisch inspirierenden Konzerten und Produktionen beschäftigt sein, die den Menschen die Wunder der Kunstform Oper näherbringen.

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament?
Andante Cantabile.

Das Ensemble stellt sich vor (IX) – Bernhard Hansky (Figaro)

2011-08-09T19:36:00.030+02:00

Der Bariton Bernhard Hansky stammt aus Eisenhüttenstadt. Er studiert seit 2007, zunächst als Jungstudent, bei Hanno Müller-Brachmann an der Hochschule für Musik ‚Hanns Eisler‘ Berlin und besuchte Meisterkurse bei Prof. Jutta Schlegel, Raúl Giménez, Giorgio Caoduro, Andreas Homoki und arbeitete 2011 auch mit Dietrich Fischer-Dieskau. Er war Preisträger der Franz-Grothe-Stiftung beim Bundeswettbewerb Gesang 2008.

Bernhard Hansky sang 2011 die Partie des Le Devin in ‚Le devin du village‘ von Jean-Jacques Rousseau mit dem Ensemble für Alte Musik ‚Le tendre amour‘, Jäger und König in Ali N. Askins Kinderoper ‚Eisenhans!‘ im Mai an der Staatsoper Berlin und den Dandini in Rossinis ‚La Cenerentola‘ am Nationaltheater Brno (Tschechien). Letzteren hat er bereits bei den Rossini-Festspielen Bad Wildbad und beim Opernfestival Lignano (Italien) gegeben. Zuvor sang er u.a. den Publio bei Christoph Hagels ‚La Clemenza di Tito‘-Produktion im Bodemuseum Berlin, Masetto in ‚Don Giovanni‘ und den Conte in einer Querschnitts-Aufführung des ‚Figaro‘ in Italien. Zudem Partien aus ‚Der Barbier von Sevilla‘ von Giovanni Paisiello, ‚Die junge Gräfin‘ von F. L. Gassmann und den Ottone in Monteverdis ‚L’Incoronazione di Poppea‘.

In der diesjährigen ‚Le nozze di Figaro‘-Produktion der Sommer Oper Bamberg übernimmt er die Rolle des Figaro.

Ein paar Fragen an Bernhard Hansky ...

Geboren 1988 in Eisenhüttenstadt (Brandenburg)
Ich lebe in Berlin

Wenn ich nicht Sänger geworden wäre, wäre ich heute … wahrscheinlich Betreuer im Bereich Sonderpädagogik, was mir in einem Jahrespraktikum viel Freude bereitet hat. Oder ich wäre Restaurantleiter bzw. hätte einen eigenen Laden.

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … wusste ich, dass ich mehr davon möchte.

Ein Leben ohne Musik wäre … nahezu undenkbar, da Musik das Leben so wahnsinnig bereichert..

Wenn ich eine Zeitreise unternehmen könnte, ginge sie … auf jeden Fall in die Zeit des Barock. Diese Epoche fasziniert mich sehr, weil sie so viel Schönes und Bleibendes in Musik und Architektur geschaffen hat.

Meine Lieblingsfigur (nicht: Gesangspartie) aus einer Mozart-Oper? Es mag lustig klingen, aber das ist für mich definitiv die Susanna aus dem ‚Figaro‘. Dieses Kammermädchen ist mit allen Wassern gewaschen und weiß genau, welche Fäden sie ziehen muss, damit alles so funktioniert, wie sie es will. Eine nicht zu unterschätzende Persönlichkeit, die darzustellen eine wahre Freude sein muss..

Spielte ich ein Instrument im Orchester, dann wäre es … Die Triangel :-) Für alles andere wäre ich zu ungeduldig.

Bei der SOB habe ich mich beworben, weil … ich die Atmosphäre von Opernfestivals liebe, ebenso wie das Aufeinanderprallen verschiedener Sänger aus aller Welt.

In zehn Jahren möchte ich … wo auch immer schöne Sachen singen und ein erfülltes, glückliches Berufsleben haben.

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament?
Largo – weil ich (wie jeder andere) auch eine nachdenkliche Seite habe und diese gerne musikalisch ausdrücke.

Das Ensemble stellt sich vor (VIII) – Irina Marinaş (Susanna)

2011-08-05T00:26:00.016+02:00

Geboren 1985 in Rumänien
Ich lebe in Salzburg

Wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, hätte ich heute … auf irgendeine Weise etwas mit Politik zu tun und würde für eine Sache kämpfen, an die ich fest glaube (Gleichheit, Menschenrechte, Bildung, etc.)

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … war ich fünf Jahre alt, habe an einem Gesangswettbewerb für Kinder teilgenommen und eine Reise ans Schwarze Meer gewonnen.

Ein Leben ohne Musik wäre … farblos und schrecklich langweilig.

Wenn ich eine Zeitreise unternehmen könnte, … würde ich gerne in die Zukunft reisen, sagen wir 50 Jahre, ins Jahr 2061. Können wir uns vorstellen, wie viele technologische und wissenschaftliche Entdeckungen die Menschheit gemacht haben wird? Wieviele Krankheiten man noch heilen können wird? Ich glaube daran, dass die Lebensqualität noch höher als heute sein wird, und ich hoffe, dass es allen auf unserer Erde so geht; ich hoffe auch, dass wir den Planeten und das Leben auf ihm besser verstehen werden.

Meine Lieblingsfigur (nicht: Gesangspartie) aus einer Mozart-Oper? Donna Elvira aus ‚Don Giovanni‘, eine sehr unterhaltsame und lustige Figur. Sie mag zwar als schwache Frau erscheinen, die auf den Mann hereinfällt, der sie immer wieder betrügt, doch ich glaube, das Publikum kann sich in sie hineinversetzen und mag sie gerade deswegen.

Spielte ich ein Instrument im Orchester, dann wäre es … ein Streichinstrument, wegen des sinnlichen und seelenvollen Klangs.

Bei der SOB habe ich mich beworben, weil … ich die Susanna in ‚Le nozze di Figaro‘ an einem richtigen Theater singen wollte, umgeben von professionellen Musikern, die lieben, was sie da tun …

In zehn Jahren möchte ich … die Tosca in Covent Garden singen.

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament? Andante.

„Ein Fundament schaffen ...“ – Angelika Kirchschlager im Gespräch über Mozart, Meisterkurse und „Allegro con moto"

2011-07-26T00:05:00.074+02:00

Angelika Kirchschlager
Bild: Nikolaus Karlinsky

Angelika Kirchschlager ist eine der am meisten gefeierten Mezzosopranistinnen unserer Zeit. In Salzburg geboren und in Wien ausgebildet, ist sie heute weltweit auf den bedeutendsten Opernbühnen zuhause, gerngesehener Gast bei den großen Orchestern und auch als Lied-Interpretin hochgeschätzt. Vom 11. bis 14. September 2011 wird sie einen Meisterkurs für die Sängerinnen und Sänger des Ensembles der Sommer Oper Bamberg geben. Ein kleines Gespräch vorab.

Sommer Oper Bamberg: Sehr geehrte Frau Kammersängerin, es freut uns sehr, dass Sie sich trotz eines immens vollen Terminkalenders die Zeit für den Meisterkurs der SOB nehmen werden.

Angelika Kirchschlager: Vielen Dank, ich freue mich auch sehr darüber. Ich habe gerade mit den Bamberger Symphonikern geprobt und dabei festgestellt, wie schön die Stadt doch ist. Umso mehr freue ich mich, dass ich noch einmal hierher kommen darf.

SOB Woran werden Sie mit den jungen Sängerinnen und Sängern arbeiten? Was erwartet die Teilnehmer Ihres Meisterkurses?

„Ich ermutige die Sänger immer, authentisch zu sein, eine sehr persönliche Rollengestaltung zu finden, und keine anderen berühmten Sänger zu kopieren ... ”A.K. Ich unterrichte mittlerweile seit drei Jahren, und dabei hat sich herausgestellt, wie wichtig es ist, ausführlich an den Rezitativen zu arbeiten. Ich habe mit großer Freude sieben Jahre lang mit Riccardo Muti jeden Sommer eine Da Ponte/Mozart-Oper einstudiert. Alle drei, die es gibt. Und auch Muti hat fast ausschließlich an den Rezitativen gearbeitet. Die Arien sind dann einfach so durchgelaufen, aber die Rezitative waren wirklich harte Arbeit. Darauf werde ich also ein ganz besonderes Augenmerk legen. Die meisten Kursteilnehmer glauben zunächst, das sei langweilig, aber aus Erfahrung kann ich sagen, dass das wirklich viel Spaß machen wird. Die Rollengestaltung bei Mozart geschieht ja hauptsächlich durch die Rezitative, die Handlung wird nur durch sie vorangetrieben. Ich ermutige die Sänger immer, authentisch zu sein, eine sehr persönliche Rollengestaltung zu finden, und keine anderen berühmten Sänger zu kopieren; sondern ganz bei sich zu bleiben und ihre Kraft aus sich selbst zu holen. Auch das ist überaus spannend. Ich ermutige sie immer, mutig zu sein, nicht zu angepasst, sondern individuell, ihren eigenen Weg zu finden.

SOB Sie unterrichten, wie Sie eben sagten, seit drei Jahren. Haben Ihnen Kurse wie dieser, bei dem ein erfahrener Künstler sein Wissen an den Nachwuchs weitergibt, in Ihrer eigenen künstlerischen Entwicklung geholfen, und möchten Sie das weitergeben?

„Mir macht Unterrichten wahnsinnig viel Spaß!”A.K. Ich merke, wie schnell die Zeit vergeht, denn ich sehe mich manchmal noch immer als Studentin von Walter Berry in Wien. Bei ihm habe ich Lied- und Oratoriengesang studiert. Er hat mich zu vielen Dingen ermutigt, war geduldig und hat mich darin bestärkt, dass ich meinen Weg finden werde, wenn ich alles so mache, wie ich es für richtig halte. Diese Erfahrung, die mir selber durch meinen Lehrer zuteil wurde, gebe ich auf jeden Fall weiter. Mein Unterricht beschränkt sich momentan auf Workshops und Meisterkurse; ich unterrichte nur dort, wo ich glaube, dass ich etwas zu sagen habe [lacht]. Ich bin jetzt seit zwanzig Jahren als Sängerin unterwegs, und obwohl man ja nie auslernt, stelle ich erstaunt fest, dass sich doch einiges an Erfahrung angesammelt hat. Es gibt also einiges, was ich zu sagen habe. Und mir macht Unterrichten wahnsinnig viel Spaß!

SOB Eine bessere Voraussetzung für den Kurs kann man sich gar nicht wünschen. Doch was kann man allgemein als Sänger lernen, und was muss man mitbringen?

A.K. Man muss zum Beispiel lernen, wie man Rezitative wirklich singt, denn das bringt niemand mit. Das ist wirklich Knochenarbeit, das ist Handwerk. Man kann Phrasieren lernen, verschiedene Tricks, man kann und muss selbstverständlich singen lernen. Das ist bei jedem anders. Es gibt natürlich die absoluten Naturbegabungen, die sich einfach auf die Bühne stellen und mit ihrer Persönlichkeit und Sangesfreude überzeugen. Dann gibt es andere, die zwar wahnsinnig tolle Stimmen haben, aber sich etwas schwerer damit tun, sich auf der Bühne zu präsentieren. Und genau dort setze ich dann an: Wenn man ihnen die Angst nimmt und Zuversicht gibt, dann können sich auch etwas scheuere Sänger öffnen – und dabei etwas über sich selbst erfahren. Nach meinen Beobachtungen kann man das, was man in diesen Interpretationsstunden gelernt hat, auch für sein eigenes Leben mitnehmen. Das sind ganz tolle Erfahrungen.

SOB Sie werden bei Ihrem Bamberger Meisterkurs an den Rezitativen aus ‚Le nozze di Figaro‘ arbeiten, der Oper, die im Anschluss einstudiert wird. Was halten Sie von dieser Kombination: Meisterkurs und Opernproduktion?

„Ich versuche, ein Fundament zu schaffen, das dann in Zukunft ausstrahlt.”A.K. Das ist eine phantastische Idee, sie gibt dem Ganzen noch einen „Kick“. Doch das, was ich in diesen drei oder vier Tagen vermittle, kann ja nicht nur ausschließlich auf den ‚Figaro‘ angewendet werden. Die jungen Sänger sollen das ja auch mitnehmen. Ich versuche immer, Dinge zu sagen, die auch auf andere Opern anwendbar sind, aber auch auf Lieder, auf das Singen im Allgemeinen. Ich sage ihnen nicht, wie sie die Susanna bei der und der Note singen müssen; mein Ansatz ist grundsätzlicher, ich versuche, weiter in die Tiefe zu gehen, ein Fundament zu schaffen, das dann in Zukunft ausstrahlt.

SOB Sie selbst haben Ihre Karriere ja auch mit Mozart begonnen. Was für eine Beziehung haben Sie zu seinen Opern?

„Ich singe sie jetzt schon so viele Jahre und lerne doch immer noch etwas über diese Opern. Je mehr Einblick ich bekomme, umso sprachloser werde ich eigentlich.”A.K. Für mich gehören Mozarts Opern, vor allem aber die drei Da Ponte-Opern [‚Le nozze di Figaro‘, ‚Cosi fan tutte‘ und ‚Don Giovanni‘], zum Besten, was je kreiert wurde. Text, Musik, Psychologie – alles greift dort in atemberaubender Weise ineinander. Es sind Psycho-Sozialstudien von Menschen, die sich in diesen drei Geschichten finden. Es ist beeindruckend, wie Mozart das Libretto von Da Ponte ausleuchtet und die Protagonisten musikalisch miteinander verwebt ... Ich singe sie jetzt schon so viele Jahre und lerne doch immer noch etwas über diese Opern. Je mehr Einblick ich bekomme, umso sprachloser werde ich eigentlich. Es ist unfassbar ...
Cherubino war übrigens meine allererste Opernpartie, die ich in einer Hochschulproduktion im kleinen Schönbrunner Schlosstheater in Wien gesungen habe. Das kommt mir fast wie ein anderes Leben vor, seither ist so viel passiert. Die Rolle singe ich ja auch nicht mehr, irgendwann muss Schluss sein. Aber gerade mit dem ‚Figaro‘ verbinde ich einiges, ich könnte ganze Bücher mit Anekdoten füllen. Man könnte fast ein bissl sentimental werden ... [lacht].

SOB Auf welche anderen Projekte freuen Sie sich denn im Moment besonders?

A.K. Ich habe einen sehr spannenden Sommer vor mir, ich werde in Südamerika singen, bei vielen schönen Festivals. Ich war im Juni in Aldeburgh, bei Benjamin Brittens Festival, in Schwarzenberg bei der Schubertiade, in bin in Bregenz, Verbier und Edinbourgh ... alles Projekte, auf die ich mich irrsinnig freue. Ich singe auch nur Dinge, die mir selbst viel Spaß machen. Das ist der Vorteil, wenn man schon einige Jahre dabei ist: Man kann es sich irgendwann ein wenig bequemer machen und nur noch das singen, was relativ stressfrei ist und trotzdem wunderschön. Worauf ich mich besonders freue, ist die „Mahagonny“-Produktion an der Wiener Staatsoper. Dann bin ich zu Liederabenden mit Jean-Yves Thibaudet in Amerika. Und in Südamerika war ich auch noch nie ... Ich kann mich gar nicht so richtig entscheiden ...

SOB Zum Abschluss würde ich mich freuen, wenn ich Ihnen unseren kleinen Fragebogen vorlegen dürfte, den die Ensemblemitglieder bereits beantwortet haben.

A.K. Sehr gerne.

(Noch) ein paar Fragen an Angelika Kirchschlager ...

Wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, wäre ich heute … Goldschmiedin oder Buchbinderin.

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … war das im Kinderchor von Carmen, da war ich zehn.

Ein Leben ohne Musik wäre … eigentlich nicht wirklich denkbar.

Wenn ich eine Zeitreise unternehmen könnte, würde ich ... wahrscheinlich ins Mittelalter reisen, aber nicht sehr lange. Nach einer Stunde hätte ich wohl schon genug. Aber das würde mich wirklich interessieren ...

Meine Lieblingsfigur aus einer Mozart-Oper (nicht als Gesangspartie, sondern als Charakter)? Vielleicht die Gräfin, aus ‚Figaros Hochzeit‘, oder Idomeneo. Wegen ihrer Menschlichkeit. Die Gräfin wegen ihrer Geduld, ihrer großen Liebe, wegen ihrer Leidensfähigkeit, ihrer Vergebung und Großzügigkeit. Und Idomeneo wegen seiner Schwäche.

Wenn ich ein Orchesterinstrument spielte, wäre es ... das Violoncello, einfach wegen seines Klangs. Weil es meinem Stimmklang entgegenkommt, weil es im wahrsten Sinne eine Saite in mir zum Schwingen bringt.

In zehn Jahren möchte ich … nur mehr zu Hause bleiben [lacht]. Ja, das können Sie schreiben: In zehn Jahren Österreich nicht mehr verlassen müssen, wenn ich nicht will.

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament? [Überlegt ...] Allegro, das ist schon mal sicher ... con ... [lacht], ich wollte gerade sagen „vivace“, aber das ist dann zu schnell ... „con moto“ oder „ma non troppo“.

SOB Frau Kirchschlager, vielen herzlichen Dank für das Gespräch. Wir freuen uns sehr, Sie im September in Bamberg begrüßen zu dürfen.

Das Gespräch führte Maximilian Rauscher.

Das Ensemble stellt sich vor (VII) – Elias Benito Arranz (Il Conte d‘Almaviva)

2011-07-22T16:46:00.033+02:00

Den Conte d’Almaviva hat Elias Benito Arranz bereits am Teatre de la Farandula in Sabadell gesungen, im vergangenen Jahr debütierte er als Papageno in der Zauberflöte beim Jackdaws Festival und gab den Uberto in Pergolesis La serva padrona beim Festival d’Été Mosan. Zudem sang er den Leporello in Mozarts Don Giovanni, diverse Rollen in mehren Pasticcios und Brittens Death in Venice und den Guccio in Puccinis Gianni Schicchi.

Auch als Oratorien- und Konzertsolist tritt Elias Benito Arranz regelmäßig in Erscheinung, unter anderem in Beethovens Neunter Symphonie (London Chamber Orchestra unter Christopher Warren-Green, St John Smith Square London), mit Bachs Magnificat in Antwerpen, der Johannespassion in Uxbridge oder mit Mendelssohns Elias in Bilbao (Bilbao Symphony Orchestra unter Juan Jose Mena). Er sang in der h-Moll Messe beim Spitalfields Festival mit dem Royal Academy Baroque Orchestra unter der Leitung von Trevor Pinnock, Mozarts Requiem mit der Brandenburg Sinfonia in St. Martin in the Fields, u.v.a. Recitals mit Liedprogrammen in Frankreich und Belgien vervollkommnen sein künstlerisches Profil.

In der diesjährigen Le nozze di Figaro-Produktion der Sommer Oper Bamberg übernimmt er die Rolle des Grafen Almaviva.

Ein paar Fragen an Elias Benito Arranz ...

Geboren und lebt in Barcelona.

Wenn ich nicht Sänger geworden wäre, würde ich heute … Sprachen oder Literatur unterrichten.

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … geriet ich zuerst in Panik; als ich mich schließlich beruhigen konnte, war es ganz wunderbar. Ich liebe es, auf der Bühne zu stehen!

Ein Leben ohne Musik wäre … unvollständig und nicht erfüllend.

Wenn ich eine Zeitreise unternehmen könnte, … würde ich in die Zukunft reisen.

Meine Lieblingsfigur (nicht: Gesangspartie) aus einer Mozart-Oper? Ich würde mich für die Gräfin entscheiden, aus literarischen Gründen, vor allem, wenn man an den ersten Teil [der literarischen Vorlage] von Beaumarchais denkt. Mich interessiert dabei vor allem die Komplexität ihrer Gefühle, die Einfachheit der menschlichen Existenz mit gesellschaftlichen Erwartungen in Einklang bringen zu müssen. Das macht ihr das Leben zu einer Falle, mit der sie ständig umgehen muss.

Spielte ich ein Instrument im Orchester, dann wäre es … Oboe.

Bei der SOB habe ich mich beworben, weil … ich das ganze Projekt überaus reizvoll finde. Und ich möchte die Rolle des Grafen erkunden und singen.

In zehn Jahren möchte ich … gerne eine ordentliche und wunderbare Gesangskarriere haben und mit Vergnügen die unterschiedlichsten Repertoires singen.

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament? Allegro Vivo.

Das Ensemble stellt sich vor (VI) – Mareike Braun (Cherubino)

2011-07-17T21:20:00.026+02:00

Nachdem aus den Vorsingen im April ein spannendes und vielversprechendes Ensemble hervorgegangen ist, möchten wir Ihnen dessen Mitglieder nicht vorenthalten und stellen Ihnen die Solistinnen und Solisten im Verlauf der nächsten Monate an dieser Stelle kurz vor. Wir haben sie auch gebeten, einen kleinen Fragebogen zu beantworten.

Die Mezzosopranistin Mareike Braun stammt aus Hannover. Sie begann ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik und Theater ihrer Heimatstadt bei Prof. Christiane Iven, machte ihren Master-Abschluss bei Prof. Rudolf Piernay an der Guildhall School of Music and Drama in London und wird ihre Studien demnächst an der Opernschule Mannheim fortsetzen. Sie gewann 2008 den ersten Preis beim Liedwettbewerb des Braunschweig Classix Festivals, im Jahr darauf ein Stipendium des Richard-Wagner-Verbands und ist Stipendiatin der Bischöflichen Studienförderung Cusanuswerk und von „Yehudi Menuhin Live Music Now“.

Zu ihren bisherigen Opernrollen gehören der Ottone in Händels Agrippina und Marcellina aus Le nozze di Figaro bei Hochschulproduktion in Hannover, die dritte Dame in der Zauberflöte beim Braunschweig Classix Festival, die Titelrolle in Purcells Dido und Aeneas bei den Herrenhäuser Festwochen und eine Partie in Passaggio von Luciano Berio, bei einem Gastengagement am Nationaltheater Mannheim.
Das Konzertfach ist ein weiterer Schwerpunkt Mareike Brauns: 2011 war sie mehrfach mit Werken Gustav Mahlers zu hören. Sie sang Lieder aus Des Knaben Wundernhorn und die Kindertotenlieder in Hannover, die Rückert-Lieder mit dem Philharmonischen Staatsorchester Mainz unter Catherine Rückwardt sowie mehrfach die Alt-Solopartie in Mahlers Zweiter Symphonie, zuletzt in der Barbican Hall London mit dem Guildhall Symphony Orchestra unter der Leitung von James Gaffigan. Sie war zudem in Schumanns Requiem für Mignon (NDR Radiophilarmonie, Cornelius Meister), in Mendelssohn Zweiter Symphonie (Alte Oper Frankfurt, Museumsorchester Frankfurt, Christopher Hogwood), in der Matthäuspassion und mit einem Liederprogramm beim Musikfest Stuttgart zu erleben.

In der diesjährigen Le nozze di Figaro-Produktion der Sommer Oper Bamberg übernimmt sie die Rolle des Cherubino.

Ein paar Fragen an Mareike Braun ...

Geboren 1985 in Hannover
Ich lebe bald in Mannheim

Wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, wäre ich heute … im Auswärtigen Amt in der Südostasienabteilung tätig.

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … habe ich mich wahrscheinlich ganz wohl gefühlt, ansonsten wäre ich nicht dort geblieben.

Ein Leben ohne Musik … wäre nicht das Ende der Welt.

Wenn ich eine Zeitreise unternehmen könnte, … würde ich in die Kindheit meiner Großeltern reisen.

Spielte ich ein Instrument im Orchester, dann wäre es … Fagott: toller Klang und immer wieder mal ein Solo zu spielen.

Bei der SOB habe ich mich beworben, weil … ich Lust auf Cherubin hatte.

In zehn Jahren möchte ich … einen Mann und Kinder haben und mit dem Singen so viel Geld verdienen, dass ich mir keine Sorgen machen muss.

Das Ensemble stellt sich vor (V) – Martin Js. Ohu (Bartolo)

2011-07-16T19:32:00.024+02:00

Nachdem aus den Vorsingen im April ein spannendes und vielversprechendes Ensemble hervorgegangen ist, möchten wir Ihnen dessen Mitglieder nicht vorenthalten und stellen Ihnen die Solistinnen und Solisten im Verlauf der nächsten Monate an dieser Stelle kurz vor. Wir haben sie auch gebeten, einen kleinen Fragebogen zu beantworten.

Der Bass Martin Js. Ohu stammt aus Südkorea. Nach einem Studium der Luftfahrttechnik und fünf Jahren als Forschungsingenieur nahm er ein Gesangsstudium bei Philip Kang an der Seoul National University auf. Nach seinem Bachelor-Abschluss studierte er dann an der Musikhochschule Köln/Aachen und erhielt seinen Master-Abschluss Sologesang am Maastrichter Konservatorium bei Mya Besselink, wo er auch die Opernschule besuchte. Seit 2009 setzt er seine Studien bei Thomas Dewald an der Musikhochschule Mainz mit dem Ziel des Konzertexamens fort und ist seit 2010 Mitglied im Jungen Ensemble am Staatstheater Mainz.
Er vervollkommnete seine Ausbildung durch Meisterkurse bei Stoyan Popov (Sofia), Renata Ackermann (Weikersheim) und Edda Moser (Salzburg) sowie Privatunterricht bei Kammersänger Jan-Hendrik Rootering in Düsseldorf.

Martin Js. Ohu wird im August den Kezal in Smetanas Verkaufter Braut bei den Bad Hersfelder Festspielen geben. Zuletzt sang er der Sarastro in der Hochschulproduktion der Zauberflöte am Landestheater Rudolstadt und in Mainz, dieselbe Rolle bei der Opéra Royal de Wallonie-Liège, den Reinmar von Zweter in Tannhäuser am Staatsheater Mainz, den Commendatore in Don Giovanni in Odessa, Betto in Puccinis Gianni Schicchi, in Moses und Aron in Willy Deckers Inszenierung für die Ruhr Trienalle 2009, desweiteren in Brittens The rape of Lucretia, La Cenerentola, Acis and Galatea, Mahagonny, u.a. Neben dem Opernfach ist er auch mit geistlicher Musik aufgetreten, u.a. in Messen von Bach, Mozart oder Puccini.

In der diesjährigen Le nozze di Figaro-Produktion der Sommer Oper Bamberg übernimmt er die Rolle des Bartolo.

Ein paar Fragen an Martin Ohu ...

Geboren 1972 in Seoul, Südkorea
Ich lebe in Aachen

Wenn ich nicht Sänger geworden wäre, wäre ich heute … Das ist eine längere Geschichte, denn ich hatte erst einen anderen Beruf und wurde dann Sänger. Nach meinem Master-Abschluss als Ingenieur habe ich fünf Jahre lang für einen Flugzeughersteller gearbeitet, Fahrwerke, Bremskontrollen und Flugsteuerungen entworfen, auch für unbemannte Fluggeräte. Als ich den Prototypen, an dem ich mitgearbeitet hatte, sicher fliegen sah, habe ich mich schliesslich doch dafür entschieden, Opernsänger zu werden. Wäre ich also nicht Sänger geworden, würde ich weiter als Ingenieur arbeiten … oder als etwas anderes? Wer weiss?

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … war das etwas ganz anderes. Als Ingenieur kann man eine Berechnung oder einen Entwurf ändern, wenn es ein Problem gibt. Wenn man aber auf der Bühne einen Fehler macht, dann ist es bereits zu spät dazu. Deswegen war ich sehr nervös. Ich habe aber nicht mit dem Singen begonnen, um mich von diesem Stress quälen zu lassen, sondern weil es mir Spaß macht. Insofern habe ich mich entschieden, mein Bestes zu geben und es zu genießen. Das Dasein als Sänger wäre sonst bedeutungslos.

Ein Leben ohne Musik … müsste irgend etwas anderes haben, das gleichwertig mit Musik ist.

Wenn ich eine Zeitreise unternehmen könnte, … würde ich Einstein treffen und ihm sagen, es sei MÖGLICH.

Meine Lieblingsfigur (nicht: Gesangspartie) aus einer Mozart-Oper ist … vielleicht Figaro? Ich denke, seine Figur ähnelt Mozart am meisten.

Spielte ich ein Instrument im Orchester, dann wäre es … Violoncello, der Klang ist der menschlichen Stimme am nächsten.

Bei der SOB habe ich mich beworben, weil … ich Bamberg liebe!!!!!

In zehn Jahren möchte ich … durch Operngesang ein Publikum beglücken, egal wo und egal womit.

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament? Allegro moderato, nicht zu schnell, nicht zu langsam, nicht zu langweilig.

Das Ensemble stellt sich vor (IV) – Sören Richter (Basilio/Don Curzio)

2011-07-05T14:19:00.018+02:00

Nachdem aus den Vorsingen im April ein spannendes und vielversprechendes Ensemble hervorgegangen ist, möchten wir Ihnen dessen Mitglieder nicht vorenthalten und stellen Ihnen die Solistinnen und Solisten im Verlauf der nächsten Monate an dieser Stelle kurz vor. Wir haben sie auch gebeten, einen kleinen Fragebogen zu beantworten.

Der Tenor Sören Richter stammt aus Chemnitz und war bis zum Abitur Mitglied des Dresdner Kreuzchores. Er studiert seit 2005 Gesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main, zunächst bei Prof. Karl Markus und seit April 2008 bei Prof. Thomas Heyer. Er ergänzte seine Ausbildung durch Meisterkurse bei Prof. Kammersänger Kurt Moll (FfM), Georges Delnon und Wiebke Weidanz („Il nuovo Teatro musicale“, Montepulciano), u.a. Er ist Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes Chemnitz und war 2009 Stipendiat bei „Yehudi Menuhin Live Music Now“.

Sören Richter sang im Februar den Dritten Juden in Salome an der Oper Monte Carlo, im vergangenen Jahr u.a. Cascada in der Lustigen Witwe an Opéra National de Lorraine Nancy, die Knusperhexe in Humperdincks Hänsel & Gretel bei der Frankfurter Orchestergesellschaft, in R. Dennemanns Kein Wasser runterschütten beim Festival Ruhr 2010 in Essen sowie in Werken von Pierre Schäffer beim Festival junger Künstler Bayreuth und bei den Händelfestspielen Karlsruhe. Zuvor ist er auch als Dancairo in Carmen, Lehrbube in den Meistersingern, Doktor Blind in Die Fledermaus und als Solo-Madrigalist in Monteverdis L'Orfeo, zudem in Purcells Dido und Aeneas und John Blows Venus und Adonis in Erscheinung getreten.

Er ist Mitglied im Ensemble Hochmusik unter Leitung von Stephan Schreckenberger und hat als Chorist an etlichen Projekten mitgewirkt, u.a. an der Oper Frankfurt, beim Hessischen Rundfunk, oder im Juni 2010 bei einer ARTE-Fernseh-/CD-Produktion mit dem Kammerensemble des Bachchors Mainz unter Leitung von Ralf Otto bei einer Einspielung wiederendeckter Kantaten von Wilhelm Friedmann Bach.

In der diesjährigen Le nozze di Figaro-Produktion der Sommer Oper Bamberg übernimmt er die Rollen des Basilio und des Don Curzio.

Ein paar Fragen an Sören Richter ...

Geboren 1984 in Chemnitz
Ich lebe in Frankfurt am Main

Wenn ich nicht Sänger geworden wäre, wäre ich heute … Pilot oder Fluglotse.

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … war ich ein „klitzekleines” Bisschen aufgeregt ...

Ein Leben ohne Musik wäre … sehr arm.

Wenn ich eine Zeitreise unternehmen könnte, ginge sie nach … Wien, 19. Jahrhundert.

Meine Lieblingsfigur (nicht: Gesangspartie) aus einer Mozart-Oper ist … Don Giovanni. Warum? Man schaue sich nur sein “Register” an ;-p

Spielte ich ein Instrument im Orchester, dann wäre es … Klarinette! Ich liebe diesen warmen, sich irgendwo im Unendlichen verlierenden Klang.

Bei der SOB habe ich mich beworben, weil … ich gerne mal den Basilio auf die Bühne “stellen“ möchte und der Kurs mit Angelika Kirchschlager, einer großartigen Künstlerin als Dozentin, das “Gesamtpaket” mehr als nur abrundet.

In zehn Jahren möchte ich … gerne David (Meistersinger) auf dem “Grünen Hügel” singen ;-)

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament? Um es nicht italienisch, sondern mit Augenzwinkern & Mahler zu sagen: “Lustig im Tempo und keck im Ausdruck”.

Das Ensemble stellt sich vor (III) – Christoph Seidl (Antonio)

2011-07-03T18:03:00.029+02:00

Das Orchester steht! – Vorspiele zur Sommer Oper Bamberg 2011 beendet

2011-06-27T01:54:00.036+02:00

Nach dem Sänger-Ensemble, das aus den Vorsingen im April hervorgegangen ist (und das wir an dieser Stelle regelmäßig vorstellen), stehen nun auch die Mitglieder des Orchesters fest. Zwischen Mitte Mai und Anfang Juni fanden Probespiele in mehreren europäischen Städten statt, in Mannheim, Berlin, Nürnberg und Düsseldorf, sowie an den Partnerhochschulen in Linz, Salamanca und Vicenza.

"Die Vorspiele haben wir in diesem Jahr zum ersten Mal anberaumt", erzählt Till Fabian Weser, der künstlerische Leiter der Sommer Oper Bamberg. Er ist herumgereist, hat sich die jungen Musiker angehört und aus den besten das Orchester für 2011 zusammengestellt. "Und es hat sich gelohnt: Das wird ein sehr gutes Orchester mit wunderbaren Mitgliedern, auf das man wirklich gespannt sein darf. Besser noch, als beim letzten Mal. Und das ist ja auch wichtig, wenn wir Le nozze di Figaro einstudieren wollen".

Ganz im Sinne des internationalen Geistes, der die Sommer Oper Bamberg prägt, kommen die jungen Musikerinnen und Musiker aus den unterschiedlichsten Ländern, aus Deutschland, Österreich, der Schweiz, Tschechien, Ungarn, Rumänien, Italien, Spanien, Luxemburg, Litauen, Japan und der Türkei. "Besonders groß war das Interesse an den Vorspielen übrigens in Spanien", stellt Till Fabian Weser fest, "die jungen Musiker dort sind unglaublich gut vernetzt und haben sich in großer Zahl beworben."

Einige der Orchesterteilnehmer haben gerade ihr Studium abgeschlossen, andere eben erst damit begonnen. Doch das allein sagt noch nichts aus. Es ist das musikalische Können, das zählt, und das hängt nicht nur vom Alter ab. Die jüngste Teilnehmerin, die mit ihrem anrührenden Celloton die Jury begeisterte, wird zu Beginn der Proben gerade einmal 18 Jahre alt geworden sein.

Sie und ihre Kollegen erwartet ein dichtes und vielfältiges Programm. Sie werden die Oper einstudieren, in mehrwöchigem Zusammenspiel ihre Klangkultur schulen und gemeinsam Kammermusik betreiben. Und ganz am Anfang können sie sich Kenntnisse in historischer Aufführungspraxis erarbeiten, angeleitet von Meistern ihres Faches wie der bekannten Barockgeigerin Michi Gaigg, der Barockcellistin Kristin von der Goltz, der Traversflötistin Claire Genewein und der Spanischen Cembalistin und Tänzerin Pilar Montoya. Mitglieder der Bamberger Symphoniker unterstützen sie zudem mit Vorspieltraining.

Wir dürfen uns also auf ein hochmotiviertes, musikalisches und bestens präpariertes Orchester und eine vielversprechende Sommer Oper Bamberg 2011 freuen. Vom Ergebnis kann man sich dann zwischen dem 4. und 12. Oktober im E.T.A.-Hoffmann-Theater in Bamberg überzeugen.

Das Ensemble stellt sich vor (II) – Katerina Roussou (Marcellina)

2011-06-24T13:44:00.046+02:00

Nachdem aus den Vorsingen im April ein spannendes und vielversprechendes Ensemble hervorgegangen ist, möchten wir Ihnen dessen Mitglieder nicht vorenthalten und stellen Ihnen die Solistinnen und Solisten im Verlauf der nächsten Monate an dieser Stelle kurz vor. Wir haben sie auch gebeten, einen kleinen Fragebogen zu beantworten.

Die griechische Mezzosopranistin Katerina Roussou studierte bei Ioulia Troussa am Athener Konservatorium und absolvierte gleichzeitig ein elektrotechnisches Studium an der Technischen Universität. Als Stipendiatin der „Maria Callas Scholarship” und der „Propondis Foundation” konnte sie ihre Studien an der Royal Academy of Music in London fortsetzen und nach deren Abschluss mit Unterstützung der „Alexandros Onassis Foundation“ den Royal Academy Opera Course absolvieren, den sie mit Auszeichnung abschloss. Sie vervollkommnete ihre Fähigkeiten durch ein Postgraduiertenstudium bei Alenka Dernač-Bunta in Ljubljana und besuchte zahlreiche Meisterklassen, u.a. bei Teresa Berganza, Paul Esswood, Robert Tear, Gillian Knight, Janis Kelly, Anne Howells (Mozart-Rezitative) oder Helmut Rilling.

Marcellina und Cherubino aus Le nozze di Figaro hat sie bereits in London gesungen, ebenso wie die Dritte Dame in der Zauberflöte (British Young Opera), Il Destino / Furia in Cavallis La Calisto, ein Blumenmädchen in Parsifal (London Wagner Society) und viele andere. Als Oratoriensolistin ist sie bereits mit Helmut Rilling und der Bachakademie Stuttgart in Deutschland und Griechenland aufgetreten, zudem auch mit griechischen, englischen und slowenischen Chören (u.a. mit der Matthäuspassion und dem Weihnachtsoratorium, Haydns Schöpfungsmesse, Saint-Saëns‘ Oratorio de Noël u.a.). Sie gab Konzerte mit dem Athener Staatsorchester, dem griechischen Staatsorchester und dem Philharmonischen Orchester Ljubljana, ist im April 2010 mit dem Tenor Jose Cura bei einer Benefizgala im Athener Megaron aufgetreten und war bei etlichen Festivals zu Gast.

In der diesjährigen Le nozze di Figaro-Produktion der Sommer Oper Bamberg übernimmt sie die Rolle der Marcellina.

Ein paar Fragen an Katerina Roussou ...

Geboren in Montreal, Canada
Ich lebe in Ljubljana, Slovenien

Wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, wäre ich heute … unglücklich, hätte einen langweiligen Job im Management irgendeiner Firma oder wäre vielleicht Vollzeit-Mutter von drei Kindern.

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … war ich drei oder vier Jahre alt und habe auf einer Geige gespielt, die fast größer war als ich …

Ein Leben ohne Musik wäre … ein schwarz-weisser Stummfilm.

Wenn ich eine Zeitreise unternehmen könnte, würde ich dorthin fahren … wo der Mensch sein erstes Wort gesprochen hat.

Meine Lieblingsfigur (nicht: Gesangspartie) aus einer Mozart-Oper ist … Susanna (aus Le nozze di Figaro), denn sie ist süß, wunderschön, liebevoll, offenherzig, lustig, witzig, unglaublich klug, sie beschützt alle, die sie liebt. Sie ist zwar ein bisschen rachsüchtig, bleibt dabei aber immer liebenswert.

Spielte ich ein Instrument im Orchester, dann wäre es … die Klarinette, wegen ihres himmlischen, überirdischen Klanges – oder aber die Schlaginstrumente, die sind einfach "Rock ‘n Roll"!

Bei der SOB habe ich mich beworben, weil … ich diese Oper liebe. Es wird eine großartige Erfahrung sein, und eine Möglichkeit, mit wunderbaren Leuten zu arbeiten und eine Menge zu lernen.

In zehn Jahren möchte ich … in meine Heimat Griechenland zurückkehren, wenn es sie dann noch auf der Landkarte gibt ...

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament? Allegro furioso!!

Das Ensemble stellt sich vor (I) – Georgia Tryfona (Barbarina)

2011-06-03T23:01:00.032+02:00

Nachdem aus den Vorsingen im April ein spannendes und vielversprechendes Ensemble hervorgegangen ist, möchten wir Ihnen dessen Mitglieder nicht vorenthalten. Dieser Beitrag eröffnet eine regelmäßige Serie, mit der wie Ihnen die Solistinnen und Solisten im Verlauf der nächsten Monate an dieser Stelle kurz vorstellen möchten. Wir haben sie auch gebeten, einen kleinen Fragebogen zu beantworten.

Georgia Tryfona wurde 1988 auf der griechischen Insel Korfu geboren. Sie beendet gerade ihr Gesangsstudium bei Rosa Poulimenou an der Musikabteilung der Ionian University. Während eines Erasmus-Aufenthaltes in Wien war sie Teil der Klasse von Christine Schwarz am Konservatorium, zuvor hat sie Französische Barockmusik bei Iakovos Pappas am Mantzaros Conservatory in Athen studiert und Meisterklassen mit Angela Nick und Andreas Reibenspiess absolviert.

Sie wirkte als Solistin an etlichen (Hochschul)-Produktionen mit, zuletzt als Belinda in Purcells Dido and Aeneas, davor als 2. Knabe in Mozarts Zauberflöte oder als Sangaride in Lullys Atys (mit der Petit Opéra du Monde). Neben der Oper widmet sie sich auch der geistlichen Musik, unter anderem als Solistin in Werken von Buxtehude (Membra Jesu Nostri mit dem Ionian Early Music Ensemble), Vivaldi und Bach (Kantate Christ lag in Todes Banden BWV 4). Als Liedinterpretin ist sie ebenso aufgetreten wie als Chorsängerin (u.a. European Chamber Choir).

In der diesjährigen Le nozze di Figaro-Produktion der Sommer Oper Bamberg übernimmt Georgia Tryfona die Rolle der Barbarina.

Ein paar Fragen an Georgia Tryfona ...

Geboren 1988 in Korfu
Ich lebe wieder in Korfu ...

Wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, wäre ich heute … unglücklich.

Als ich zum ersten Mal auf einer Bühne stand, … merkte ich, es war genau der richtige Ort!

Ein Leben ohne Musik wäre … langweilig.

Wenn ich eine Zeitreise unternehmen könnte, würde ich … in der Gegenwart bleiben, einen aufregenderen Ort gibt es nicht!

Meine Lieblingsfigur (nicht: Gesangspartie) aus einer Mozart-Oper ist … Papageno, denn er ist verletzlich, furchtsam und selbstsüchtig, genau wie jeder Sterbliche.

Spielte ich ein Instrument im Orchester, dann wäre es … die Violine, sie hat meist die interessantesten Parts zu spielen!

Bei der SOB habe ich mich beworben, weil … ich es liebe, mit anderen Menschen zu arbeiten und Musik zu machen. Musik verbindet! Zudem ist "Le nozze di Figaro" ein wunderbarer Anfang für junge Stimmen.

In zehn Jahren möchte ich … auf der Bühne stehen, irgendwo auf der Welt.

Welche Tempobezeichnung entspricht am ehesten meinem Temperament? Allegretto!

Orchesterprobespiele in Europa | Sänger-Casting im Fernsehen

2011-05-18T14:58:00.010+02:00

Die Orchesterprobespiele sind in vollem Gang. Nach Mannheim, Berlin und Salamanca folgen in den nächsten Tagen noch Vicenza, Nürnberg, Linz, Prag, Stockholm und Düsseldorf. Wir werden demnächst ausführlicher dazu berichten. In der Zwischenzeit sei noch ein kleiner Fernsehbeitrag von TV Oberfranken zum Sänger-Vorsingen im April nachgereicht. Viele Vergnügen.

Das Ensemble steht! – Vorsingen zur Sommer Oper Bamberg 2011 beendet

2011-04-20T16:00:00.025+02:00

Die Sommer Oper Bamberg ist begehrter als je zuvor: Fast vierhundert Sängerinnen und Sänger haben sich im Vorfeld um die Plätze im Ensemble 2011 beworben. Verständlich, denn neben den sechs Aufführungen von Mozarts "Le nozze di Figaro" und ausgiebiger Opernerfahrung enthält das Paket noch einen Meisterkurs mit Angelika Kirchschlager, Kurse in Opernitalienisch und Sängercoaching, die Chance auf ein Stipendium, ein Engagement am Mainfranken-Theater oder die Vertretung durch eine Agentur.

Die Vorauswahl hat der künstlerische Leiter Till Fabian Weser zum ersten Mal gemeinsam mit dem Berliner Agentur-Partner Artistainternational getroffen. Das war auch ohne ständige Treffen und Reisen problemlos möglich, da alle Bewerber Ihre Hörbeispiele online einreichen mussten. Über die Auswahl herrschte schnell ein breiter Konsens: 70 Sängerinnen und Sänger wurden zu den Vorsingen am 8., 9. und 16. April eingeladen und stellten sich der fünfköpfigen Jury, bestehend aus Till Fabian Weser, Rainer Lewandowski (Intendant E.T.A.-Hoffmann-Theater Bamberg und Regisseur der Inszenierung), Valentina di Taranto (Italienisch Coach, Opera Studio Nederland), Hermann Schneider (Intendant Mainfranken Theater Würzburg) und Franziska Hunke (Agentur Artistainternational, Berlin).

Die Entscheidung blieb bis zum letzten Tag spannend. Und einfach war sie auch nicht immer: "Bei einer solch großen Vorauswahl geht es schon gar nicht mehr um die Frage, ob jemand gut oder schlecht singt," erzählt Till Fabian Weser. Eher darum: "Spricht einen die Stimme an, passt sie zur Partie? Wie versteht man den Text, wie tragfähig ist die Stimme? Agieren die Sänger souverän, wie ausgeprägt ist ihr Gestaltungswille, etc."

Aus einer beeindruckenden Zahl von hervorragenden Bewerbern hat die Jury schließlich fünfzehn Sängerpersönlichkeiten ausgewählt – die fünf Hauptpartien wurden doppelt besetzt, die beiden Ensembles werden aber erst während der Probenphase endgültig zusammengestellt.
Auf vergleichbar hohem Niveau gehören zu der international bunt zusammengewürfelten Gruppe sowohl sehr junge Sängerinnen und Sänger, die ihr Studium noch nicht abgeschlossen haben, als auch schon etwas erfahrenere, die schon erste Engagements aufzuweisen haben. Manchmal, wenn die Jury völlig regungslos lauschte und man eine Stecknadel hätte fallen hören, wenn allein eine Stimme einen ganzen Raum in ihren Bann schlug und die Emotionen der Zuhörer anrührte, dann war die Entscheidung sofort klar: Der oder die ist es!

Die Sängerinnen und Sänger der Sommer Oper Bamberg werden wir Ihnen im Laufe der nächsten Monate an diesem Ort vorstellen. Nachdem das Ensemble nun feststeht, werden im Mai mehrere Probespiele für das Orchester stattfinden. Die Bewerbungsfrist wurde gerade bis zum 2. Mai verlängert! Wir halten Sie auf dem Laufenden.

Orchester gesucht! Bewerbungsfrist 22.4.

2011-04-06T14:19:00.017+02:00

Nachdem eine überaus beeindruckende Zahl von Sängerinnen und Sängern sich um einen Platz in der Besetzung der diesjährigen Sommer Oper Bamberg beworben hat, darf man ein spannendes Vorsingen am kommenden und dem darauffolgenden Wochenende erwarten. Von der ersten Runde werden wir in der nächsten Woche berichten.

Und auch für die Orchestermusikerinnen und -musiker ist es bald soweit. Am 22. April, in etwas mehr als zwei Wochen, endet die Bewerbungsfrist. Kurzentschlossene finden hier alle Informationen zur Bewerbung, den Vorspielterminen und Vorspielstellen.

Die Erarbeitung der Oper “Le nozze di Figaro” von Wolfgang Amadeus Mozart und der Orchesterworkshop Historische Aufführungspraxis (siehe auch das Interview mit der Flötistin und Dozentin Claire Genewein) der Sommer Oper Bamberg richtet sich an qualifizierte Musikstudenten (insbesondere im Fach Orchestermusik) sowie Musiker mit abgeschlossenem Musikstudium. Das Höchstalter beim Bewerbungsschluss beträgt 28 Jahre, einzige weitere Bedingung: ein Wohnsitz in einem Mitgliedstaat der Europäischen Union.

Die Vorteile einer Teilnahme liegen auf Hand: Neben dem Vergnügen an der musikalischen Arbeit und der Begegnung mit neuen und talentierten Kolleginnen und Kollegen aus der ganzen Welt steht vor eines im Vordergrund: Das Sammeln von Orchester- und Opernerfahrung in einem realistischen Umfeld. Das haben uns auch die Teilnehmer der letzten Jahre immer wieder bestätigt. Drei Beispiele:

„Ich spiele in unserem Hochschulorchester, da haben wir auch schon Opern einstudiert. Aber das ist kein Vergleich zur Sommer Oper Bamberg. Hier läuft alles viel authentischer und auch die Sänger sind viel besser. Ich habe viel Praktisches gelernt, was eine Hochschule nicht leisten kann.“

„Ich würde mich sofort wieder bei der Sommer Oper Bamberg bewerben. Till Fabian Weser hat sein Ziel immer vor Augen. Er korrigiert einen mit einem Lächeln. Das ist selten.“

„Die Sommer Oper Bamberg ist eine tolle Möglichkeit [...], einmal wirklich zu erleben, wie eine Bühnenproduktion funktioniert. [...] Ich war überrascht, wie professionell das Bamberger Theater ist. Ich dachte, das hier ist eine kleine Stadt. Aber hier ist alles besser organisiert, als bei mir in Barcelona.“

Bewerbungsschluß ist der 22. April 2011. Wir freuen uns auf Sie!

Alle Informationen zur Sommer Oper finden Sie hier, Details zur Bewerbung gibt es hier.

„Lesen, ganz viel lesen!“ Die Flötistin Claire Genewein im Gespräch

2011-03-21T22:37:00.049+01:00

Mozarts „Le nozze di Figaro“ steht diesmal auf dem Programm der Sommer Oper Bamberg. Um den Stil der Zeit und die spezifischen Besonderheiten der Musik des späten 18. Jahrhunderts noch besser kennenzulernen, beginnt die Orchesterprobenphase für die jungen Musikerinnen und Musiker mit einem mehrtägigen Workshop zu historischer Aufführungspraxis. Eine der Dozentinnen: die Traversflötistin Claire Gennewein aus Zürich.

Nach ihrem Studium der Querflöte in Salzburg und dem Konzertdiplom bei Philippe Racine in Zürich spezialisierte sie sich mit einem Diplom in Alter Musik an der Schola Cantorum Basiliensis mit dem Hauptfach Traversflöte und ergänzte es durch einen Master am Royal Conservatorium in Den Haag bei Barthold Kuijken. Claire Genewein arbeitet als freischaffende Flötistin in Ensembles wie La Cetra, Venice Baroque Orchestra, L’Arcadia, Ensemble Miroir und Neue Hofkapelle München. Sie spielte unter der Leitung von Gustav Leonhardt, Andrea Marcon, Jordi Savall, Geoffrey Lancaster, William Christie u.a. Seit Herbst 2006 lehrt sie an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz Traversflöte und historische Aufführungspraxis.

Sommer Oper Bamberg Frau Gennewein, Sie werden als Dozentin den Holzbläser die historische Aufführungspraxis näherbringen. Geht das überhaupt in drei Tagen?

Claire Gennewein Das ist natürlich nicht sehr viel. Aber ich glaube, es geht dabei vor allem darum, dass man heute als Musiker viele verschiedene „Sprachen“ und ihre Grammatiken kennen muss. Man kann sich Mozarts Musik-Sprache natürlich viel sinnvoller nähern, wenn man das von der Renaissance, dem Barock, der Frühklassik aus macht, als wenn man von der Moderne zurückblickt.
Es ist unsere Aufgabe als Dozentinnen, den Musikern zu zeigen, wie man damals „gesprochen“ hat – und wie nicht. Im modernen Musikstudium geht das leider oft unter, weil man gezwungen ist, am gleichen Tag Schostakowitsch, Mozart und Bach zu spielen. Das wichtige ist, diese verschiedenen Sprachen zu kennen und zu unterscheiden. Das fängt bei den Verzierungen an, bei der Bedeutung eines Legatobogens – das ist in der Romantik eben völlig anders als im Barock oder in der Klassik. Und dann natürlich der Klang der Bläser, er ist schlanker als heute, aber das kann man auch auf modernen Instrumenten bewerkstelligen, wenn man nicht so dick spielt, ohne Vibrato … Auch eine moderne Flöte klingt ohne Vibrato gut, das hört man ja auch zunehmend bei Orchestern. Ich glaube, das kann man in drei Tagen schon sehr gut zeigen.

SOB Ist die historische Aufführungspraxis, die vor 20 Jahren noch eine Spezialdisziplin oder – aus der Sicht mancher Musiker – sogar eine etwas abseitige Disziplin gewesen ist, inzwischen "Mainstream" geworden? Wirkt sie sich auf die Spielkultur aus?

„Harnoncourt haben wir sehr viel zu verdanken; er hatte eine ganz andere Klangvision ... ”C.G. Ich denke schon. In der Alten Musik dominiert sie schon fast den Markt. Als Musiker muss man heute anders ausgebildet werden. Es ist meine Vision, dass das, was Nikolaus Harnoncourt damals an der Oper Zürich eingeläutet hat – er hat an einem "normalen" Opernhaus erst einmal mit historischen Blechbläsern angefangen –, sich überall durchsetzt, so wie jetzt auch bei der Sommer Oper Bamberg. Und gerade haben wir in Zürich "Le nozze di Figaro" mit einem Orchester gespielt, das komplett auf historischen Instrumenten musizierte. Für die Bläser holt man sich zwar externe Unterstützung, aber in Zürich klappt das schon ganz toll. Darin liegt die Zukunft der Orchestermusiker. Harnoncourt haben wir sehr viel zu verdanken; er hatte eine andere Klangvision und hat das einfach gefordert, auch an einem "normalen" Opernhaus. An der Oper Zürich hat er auch schon damals Workshops veranstaltet, in denen sich die Musiker weiterbilden mussten. Wenn man da heute Schumann oder Schubert hört, dann klingt das einfach anders, weil diese Musiker historisch gebildet sind. In der Wissenschaft gehört das schon immer dazu, und die Musik war ja im Mittelalter noch ein Teil davon, als eine der sieben freien Künste. Ich finde, man muss als Musiker selber denken und forschen dürfen.

SOB Sie arbeiten ja auch gerade an einer Doktorarbeit …

C.G. Ja, ich forsche gerade über Baldassare Galuppi und den vokalen Einfluss auf die Instrumentalmusik in Italien. Da habe ich etwas ganz Spannendes entdeckt, in einem Text aus Rom von 1780, also genau zu Mozarts Zeit. Darin wird den Instrumentalmusikern empfohlen, sich einen Text zu suchen, der zu ihrem Musikstück passt, und es damit zu unterlegen. Sie sollten es zunächst singen, dann erst spielen. Ein ganz interessantes Lernkonzept …

SOB Wie sind sie selbst zur historisch informierten Aufführungspraxis gekommen?

„Zur alten Musik bin ich eigentlich sogar wegen Karlheinz Stockhausen gekommen.”C.G.Eine Schlüsselstelle war für mich die Schola Cantorum Basiliensis. Als ich dort studierte, fand ich es unglaublich befreiend, dass der Lehrer nicht gesagt hat, „so geht’s“, sondern „es könnte so sein, sieh mal da nach, lies mal da“. Es war ein breit angelegtes Suchen nach den Musiksprachen, die man damals gesprochen hat, in Tagebüchern und in Quellen. Auch mit Hilfe von anderen Instrumenten; jeder Instrumentalist ist sonst oft auf seinen Bereich fixiert. Ich habe mich sehr mit Gesang beschäftigt, mit Rezitativen. Das weitete den Horizont unglaublich.

Zur alten Musik bin ich eigentlich sogar wegen Karlheinz Stockhausen gekommen. Ich habe damals sehr viel Stockhausen gespielt und auch mit ihm gearbeitet. Und dabei gemerkt: Obwohl bei ihm alles notiert ist, ist es immer noch so anders, wenn man ihn selber erlebt. Das musste ja mit der Alten Musik auch so sein. Genau diesen Weg wollte ich dann auch einschlagen und so nah wie möglich auch an die Komponisten herankommen, die man nicht mehr einfach anrufen kann. Aber man kann lesen, ganz viel lesen. Und während meiner Zugfahrten zwischen Linz und Zürich habe ich dazu auch immer wieder genug Zeit.

SOB Dann freuen wir uns auf einen spannenden Workshop und auf einen Mozart mit ganz neuem Bewusstsein. Herzlichen Dank für das Gespräch!

Bewerbungsschluss für Musikerinnen und Musiker ist der 22. April 2011.
Weitere Informationen hier.

Die Sommer Oper Bamberg zu Besuch in Wien

2011-03-03T23:19:00.021+01:00

Pressegespräch in Wien
Bild: MCR, Sommer Oper Bamberg

Am 28. Februar 2011 war das Team der Sommer Oper Bamberg zu Gast in der Donaumetropole. Hatte am Vorabend mit "The Rape of Lucretia" noch die gefeierte Aufführung von Benjamin Brittens Oper mit Angelika Kirchschlager in der Hauptrolle (siehe letzter Post) auf dem Programm gestanden, so stellten die Protagonisten der Sommer Oper Bamberg am Montag Mittag bei einem Pressegespräch den österreichen und deutschen Medien Projekt und Pläne für das Jahr 2011 vor.

Mit dabei (von links nach rechts):
– Claire Genewein (Flötistin, Dozentin für historische Aufführungspraxis, Zürich und Linz)
– Dr. Thomas Goppel, MdL (Vorsitzender des Fördervereins der SOB)
– Prof. Dr. Marianne Betz (Rektorin der Anton Bruckner Privatuniversität Linz, Projektpartner)
– Kammersängerin Angelika Kirchschlager (Meisterkurs 2011)
– Till Fabian Weser (künstlerischer Leiter der SOB)
– Katherine Heid (Reseo, European Network for Opera & Dance Education, Brüssel)

Wien hatte man nicht nur gewählt, weil Angelika Kirchschlager hier wohnt, die den diesjährigen Sänger-Meisterkurs leiten wird. Es ist auch das erklärte Ziel der Sommer Oper Bamberg, als durch und durch europäisches Projekt über die Grenzen Bambergs hinaus im Musikleben der Metropolen Europas präsent zu sein – und gleichzeitig zu demonstrieren, dass Nachwuchsförderung und höchste musikalische Qualität nicht nur dort stattfinden muss, wie Dr. Thomas Goppel, Vorsitzender des Fördervereins betonte. Mit dem zunächst in Wirtschaftskreisen gepflegten Ausdruck "think globally, act locally" umschrieb Till Fabian Weser, künstlerischer Leiter der Sommer Oper Bamberg, genau dieses Ansinnen des Orchester- und Opernworkshops.

Er präsentierte mehrere Neuerungen der vierten Ausgabe: Erstmals wird es bereits im Vorfeld Orchesterprobespiele geben, die an mehreren europäischen Partneruniversitäten durchgeführt werden – u.a. an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz, deren Studenten besonders von der gegenseitigen Verflechtung unterschiedlichester Musik-Studiengänge profitieren. Dieses Konzept der musikalischen Begegnung attestierte die Linzer Rektorin, Prof. Dr. Marianne Betz, auch der Sommer Oper Bamberg: Im gemeinsamen Orchesterspiel würden nicht nur Menschen, sondern auch Musiksprachen aus aller Welt in fruchtbarster Weise aufeinandertreffen.

Die Musiker werden sich unter kundiger Anleitung diesmal auch mit historischer Aufführungspraxis auf modernen Instrumenten befassen. Und den Gesangssolisten winkt so mach neues "Zuckerl": Ein Stipendium, ein Engagement am Mainfranken-Theater oder die Vertretung durch eine Agentur können errungen werden.

Angelika Kirchschlager sieht der Arbeit mit den jungen Sängerinnen und Sängern bereits mit großer Freude entgegen. Sie unterrichte, so erzählte sie, nun bereits seit drei Jahren und empfinde es als sehr beglückend, ihre Erfahrungen an den Sängernachwuchs weitergeben zu dürfen. Der Meisterkurs in Bamberg werde übrigens nicht hinter geschlossenen Türen stattfinden, vielmehr sollen sie jedem Interessierten offenstehen. Schliesslich, so sagte sie lachend, "habe ich ja nichts zu verbergen."

Offenheit, gegenseitige Vernetzung und Opernvermittlung fördert auch das "European Network for Opera & Dance Education" (RESEO), als dessen Mitglied die Sommer Oper Bamberg während der Projektphase ein mehrtägiges Fachsymposium ausrichten wird (mehr dazu demnächst).

Teilnehmer, Publikum und Fachwelt dürfen sich also auf ein spannendes Jahr 2011 mit der Sommer Oper Bamberg gefasst machen. Wir halten Sie auf dem Laufenden.

Stürmischer Jubel in Wien: Angelika Kirchschlager als "Lucretia"

2011-02-23T15:03:00.029+01:00

Angelika Kirchschlager in Benjamin
Brittens "The Rape of Lucretia".
Bild: © Rolf Bock / Theater an der Wien

Den Meisterkurs der diesjährigen Sommer Oper Bamberg wird im September Angelika Kirchschlager leiten. Von Kunst und Können der gefeierten Mezzosopranistin kann man sich derzeit in Wien überzeugen:

Am 17. Februar hatte im Theater an der Wien Benjamin Brittens Kammeroper "The Rape of Lucretia" Premiere. 1946, direkt nach den Schrecken des Zweiten Weltkriegs uraufgeführt, setzt sie sich vor dem Hintergrund der antiken Geschichte um die Schändung der schönen, keuschen Römerin Lucretia mit den ganz zeitlosen Fragen von Macht und Gier, Begehren und Gewalt, Treue und Verzeihen, Tugend und Versuchung auseinander.

Im Zentrum der hochgelobten Inszenierung von Keith Warner, umgeben von einem hervorragenden Ensemble und getragen von Brittens farbiger, dennoch reduzierter Musik (am Pult des Klangforums Wien: die britische Dirigentin Sian Edwards), steht Angelika Kirchschlager mit ihrer eindringlichen und expressiven Gestaltung der Titelrolle.

Der Kurier vom 18.02. lobt unter der Überschrift: Wenn einmal wirklich alles passt

"... Angelika Kirchschlager, die eine vokal wie darstellerisch unglaublich intensive Lucretia gibt, deren Schicksal tatsächlich unter die Haut geht. Wenn die Kirchschlager auf der Bühne steht, hält man unwillkürlich den Atem an. Eine sensationelle Leistung der Mezzosopranistin."

Und die Oberösterreichischen Nachrichten vom 21.02. sekundieren:

"Bleibt noch die Lucretia, die in Angelika Kirchschlager die ideale Interpretin gefunden hat. Hier passte einfach alles. Auch wenn bei allen Partien der stimmliche Einsatz nicht übermäßig aufregend zu sein scheint, zählen hier die inneren Werte, und die brachte Angelika Kirchschlager überaus emotional zur Geltung. Dass Brittens eigenwillige musikalische Disposition und das nicht unproblematische Libretto von Ronald Duncan funktionieren, zeigt wohl der große Jubel – auch in der zweiten Vorstellung."

Weitere Vorstellungen am 25. und 27. Februar, 1. März
Termine, Karten und weitere Informationen hier.

Angelika Kirchschlager wird ihre Erfahrungen in einem Meisterkurs vom 11.9. - 14.9.2011 an die jungen Sängerinnen und Sänger der Sommer Oper Bamberg weitergeben.
Bewerbungsschluss ist der 25. März 2011, weitere Informationen gibt es hier.

SOB in Wien: Das Team der Sommer Oper Bamberg wird die Vorstellung am 27. Februar in Wien besuchen und tags darauf zusammen mit Angelika Kirchschlager Konzept und Programm des erfolgreichen europäischen Opernnachwuchsprojektes, das in diesem Jahr bereits in die vierte Runde geht, der Presse in Wien vorstellen. Mehr dazu demnächst.

Opernchor gesucht!

2011-02-13T20:53:00.018+01:00

Der Tag des ersten Vorsingens rückt näher – allerdings nicht für die Solisten: die müssen sich noch bis zum März gedulden. Gesucht werden vielmehr die Mitglieder des Opernchores, ohne den auch Mozarts Meisterwerk "Le nozze di Figaro" undenkbar wäre, das diesmal im Zentrum der Sommer Oper Bamberg 2011 stehen wird.

Anders als beim Orchester, das sich aus Musikstudenten am Ende ihres Studiums oder am Anfang ihres Berufseinstieges zusammensetzt, bietet der Chor passionierten und chorbegeisterten Laien-Sängerinnen und Sänger aus der Region um Bamberg die Möglichkeit, an der musikalischen Wunderwelt von Mozarts Oper teilzuhaben – wieder unter der bewährten und inspirierenden Choreinstudierung von Christian Jeub (Chordirektor Musiktheater im Revier). Mit dabei sind auch Mitgliedern des tschechischen Chores Vox Juvenalis aus Brno, der als Partnerchor schon seit vielen Jahren eng mit der Sommer Oper Bamberg zusammenarbeitet. Auch Teilnehmer des Opernchor-Workshops 2010 sind herzlich willkommen.

Wer Spaß am Singen und dazu ausreichend Erfahrung im Chorgesang hat, ist herzlich eingeladen, sich noch bis zum 18. Februar zu einem der beiden Vorsingen zu bewerben: sie finden am 21. und 25. Februar in Bamberg statt.

Alle weiteren Informationen finden Sie hier.

Bewerben Sie sich und werden Sie Teil der diesjährigen Sommer Oper Bamberg!

Europa leben, Europa erleben

2011-02-01T21:18:00.036+01:00

Die Sommer Oper Bamberg ist nicht nur der größte Opern- und Orchesterworkshop seiner Art in Europa, sondern ein wahrhaft europäisches Projekt.

Vor der zauberhaften Kulisse der Weltkulturerbe-Stadt Bamberg, im Herzen des Kontinents gelegen, findet alle zwei Jahre ein wahrhaft internationales Theaterereignis statt. Die alte fränkische Kaiser- und Bischofsstadt wird zu einem ganz besonderer Begegnungsort für junge Menschen aus den unterschiedlichsten Ländern, die sich in der universalsten aller Sprachen unterhalten – der Musik. Sie treffen neue Freunde und lassen dabei ein Europa entstehen, das nicht von Brüsseler Verordnungen oder bürokratischen Wucherungen geprägt ist, sondern von Kunst und Kultur, von Kennenlernen und gemeinsamen Entdeckungsreisen.

Grenzenlos ...
Grenzen sind dann gar nicht mehr wichtig. Ganz egal, wo jemand geboren wurde oder welchen Pass er besitzt: Wer seinen momentanen Wohnsitz in einem Land der europäischen Union hat, kann an der Sommer Oper Bamberg teilnehmen.

2005, im ersten Jahr, kamen die Teilnehmer aus Deutschland, der Slowakei, Tschechien, Ungarn und den Niederlanden, 2007 bereits aus 11 Länder. Und beim letzten Mal, 2009, trafen Künstlerinnen und Künstler aus 18 Ländern, aus Europa, Südamerika und Asien in Bamberg zusammen.

... Unterwegs:
Im Jahr 2011 gehen wir noch einen Schritt weiter: Wir laden die jungen Musikerinnen und Musiker nicht nur nach Bamberg ein, sondern gehen auch selbst auf Reisen und präsentieren die Sommer Oper Bamberg als internationales Projekt:
Los geht's Ende Februar mit der Pressekonferenz in Wien, bei der Till Fabian Weser und Kammersängerin Angelika Kirchschlager Konzept und Programm der diesjährigen SOB vorstellen werden.

Im Mai und Juni wird es dann, nicht zuletzt auf vielfachen Wunsch der Teilnehmer selbst, mehrere Probespiele geben. Dabei wollen wir nicht nur die Musiker selbst kennenlernen, sondern auch das bestmögliche Orchester zusammenstellen, um die neuen und spannenden Herausforderungen Mozarts und der historischen Aufführungspraxis zu meistern.

Neben Probespielen an mehreren deutschen Hochschulen suchen wir auch in Spanien, Italien, Österreich, Schweden und Tschechien nach hervorragendem Orchesternachwuchs. Probespiele gibt es in:

Mannheim (Staatliche Hochschule für Musik) am 13.05.
Berlin (Hochschule für Musik Hanns Eisler) am 14.05.
Salamanca (Conservatorio Superior de Música) am 16.05.
Vicenza (Conservatorio di musica di Vicenca) am 18.05.
Nürnberg (Hochschule für Musik) am 22.05.
Linz (Anton Bruckner Privatuniversität) am 26.05.
Prag (Academy of Performing Arts) am 31.05.
Stockholm (t.b.a.) am 02.06. und
Düsseldorf (Robert Schumann Hochschule) am 04.06.

Bewerbungsschluss ist am 22. April 2011

Gelebtes Europa
Wir freuen uns auf eine spannende Sommer Oper Bamberg 2011 mit Wolfgang Amadeus Mozarts "Le nozze di Figaro". Denn wenn sich in einem bayerischen Theater dutzende junge Sängerinnen und Sänger, Musikerinnen und Musiker aus vielerlei Ländern zusammentun, um ein italienisches Libretto mit einer Handlung aus Spanien in der Vertonung eines Österreichers mit Können und Spaß zu klingendem Leben zu erwecken, dann ist das gelebtes Europa.

Sommer Oper Bamberg | Ausblick 2011

2011-01-18T20:08:00.031+01:00

Liebe Freunde der Sommer Oper Bamberg,

in weniger als acht Monaten ist es wieder soweit: am 11. September 2011 geht das europaweit einmalige Konzept des Bamberger Opern- und Orchesterworkshops in seine vierte Runde. Nach den "Verismo"-Opern der Workshopjahre 2005, 2007 und 2009 widmen wir uns in diesem Jahr zum ersten Mal einem Werk des 18. Jahrhunderts: Mozarts und da Pontes ›Le nozze di Figaro‹, einer der volkommensten musikalischen Komödien der Operngeschichte.

Das bewährte Zusammenspiel zwischen dem Workshop für angehende Orchestermusiker und der Probenphase der jungen Sängerinnen und Sängern am Anfang ihrer Karriere wollen wir diesmal durch etliche spannende Neuerungen erweitern:

Orchester:

Mit dem Gang zurück zu Mozart wird auch die Frage der Spielweise interessant, und so steht am Anfang der Orchesterprobenphase ein mehrtägiger Workshop zu historisch informierter Aufführungspraxis.

Den Geist Europas, der bei der Sommer Oper Bamberg schon immer eine große Rolle gespielt hat, fördern wir diesmal im Mai und Juni mit Probespielen an verschiedenen europäischen Musikhochschulen.

Bewerbungsgfrist für Musiker ist der 22. April.
Weitere Informationen gibt es hier.

Angelika Kirchschlager
Bild: Nikolaus Karlinsky

Gesangssolisten:

Auch den Sängerinnen und Sängern können wir Reizvolles bieten:
Sie können während der Probenphase Agenturförderung, ein Theaterengagement oder ein Stipendium erringen. Hinzu kommen Workshops zu Karrierecoaching, Bühnenpräsenz und Opernitalienisch.

Einen Höhepunkt stellt fraglos der Meisterkurs mit Angelika Kirchschlager dar, den die Wiener Kammersängerin zu Beginn der Sommer Oper Bamberg, vom 11.9.-14.9. 2011 leiten wird. Wir freuen uns sehr, mit ihr eine der wichtigsten und gefeiertsten Mezzo-Sopranistinnen unserer Zeit für Bamberg und die Sommer Oper gewonnen zu haben.

Bewerbungsschluss für Sängerinnen und Sänger ist am 25. März 2011. Weitere Informationen finden Sie hier.

Begleiten Sie uns:
Über all dies und noch viel mehr werden wir in den folgenden Wochen und Monaten regelmäßig und ausführlich an dieser Stelle berichten. Lernen Sie die Leute auf der Bühne, im Orchestergraben und hinter den Kulissen kennen, lassen Sie sich Aktuelles, Spannendes und Wissenswertes erzählen.

Begleiten Sie uns auf diesem Weg, werden Sie Teil der Sommer Oper Bamberg!

Sommer Oper Bamberg goes Facebook

2010-10-12T23:07:00.006+02:00

Liebe Freunde der Sommer Oper Bamberg,

auch wir möchten die Vorteile des Web 2.0 nutzen, um Ihnen noch mehr über dieses große Projekt und die Leute, die dahinter stehen und welche die Umsetzung erst möglich machen, mitzuteilen. Außerdem legen wir natürlich großen Wert darauf, so nahe wie möglich an den Menschen zu sein, die große Oper in einmaligen Inszenierungen, aufgeführt von großen musikalischen Talenten zu schätzen wissen - nämlich IHNEN!!

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des größten europäischen Opern- und Orchesterworkshops seiner Art und treten Sie in Kontakt mit den Menschen, die hinter der Sommer Oper Bamberg stehen!

Exklusiv für Sie haben wir nun auch eine eigene Seite auf der international größten Internetcommunity Facebook angelegt. Besuchen Sie uns dort und unterstützen Sie die Sommer Oper Bamberg, indem sie auf den "Gefällt mir"-Button klicken. Dadurch sind Sie mit Ihrem Profil automatisch mit der Seite verlinkt und zeigen so auch Ihren Freunden und Bekannten, dass Sie die Arbeit, die mit diesem großen Projekt in Bamberg stattfindet, schätzen!

Ein weiterer Vorteil ist, dass Sie so immer über die aktuellen Entwicklungen und Neuigkeiten informiert werden können. Denn ab jetzt geht es wieder in die spannende Phase. 2011 wird mit "Figaros Hochzeit" erstmals eine Mozart-Oper verwirklicht werden. Die Planungen sind bereits angelaufen und das Team arbeitet mit Hochdruck an der Umsetzung.

Weitere Neuigkeiten rund um die Bamberger Sommer Oper 2011 in Kürze hier und natürlich ganz neu auf unserer Facebook-Präsenz.
Ein Klick verbindet Sie mit uns!!

Hier der Link:

www.facebook.com/SommerOperBamberg

Wir würden uns freuen, Sie auch auf Facebook zu sehen und danken im Voraus für Ihre Unterstützung!!

Opernchorseminar in Bamberg

2010-10-06T17:01:00.005+02:00

Auf die Bühne - Fertig - Los

Erlebe das simultane Singen und Spielen
Singe mit anderen Teilnehmern einige der schönsten Chorpartien der Opernliteratur
Lerne unter Anleitung eines erfahrenen Opernchordirektors

Die Verbindung von Singen und Spielen stellt für viele eine kaum gekannte Hürde dar. Wir möchten interessierten Sängern und Sängerinnen der Region die Möglichkeit bieten sich nicht nur sängerisch sondern auch im Darstellerischen weiterzubilden. Durch das gleichzeitige Singen und Spielen erfährt man ein ganz neues Bühnenfeeling.
Wir erarbeiten große Opernchöre, die am Ende des Seminares in einer Werkstattaufführung ihren Höhepunkt finden - und natürlich wollen wir auch wissen, ob ihr Lust habt bei der Hochzeit des Figaro in 2011 mit zu wirken.

Von Freitag, den 5.11.10 bis Sonntag, den 7.11.10 können interessierte Teilnehmer unter der Leitung von Christian Jeub berühmte Opernchöre erarbeiten. Neben dem sängerischen Aspekt werden auch der notwendige Umgang zwischen Singen und Spielen exemplarisch erarbeitet. Die Teilnehmer erfahren wichtige Grundlagen für z.B. deren Bewerbungen bei Extrachören der umliegenden Opernhäuser.

In Ergänzung zum Seminar findet ein Gastvortrag von Martin Geißler (ZAV-Künstlervermittlung) zum Thema Opern- und Extrachor statt.

Weitere Informationen und die Online-Anmeldung unter www.opern-workshop.de.

Interview mit Till Fabian Weser - Initiator und künstlerischer Leiter der Sommer Oper Bamberg

2010-06-09T19:18:00.011+02:00

Nachdem die Sommeroper Bamberg nun bereits zum dritten Mal erfolgreich eine Opernproduktion realisieren konnte (2005; 2007; 2009) ist es an der Zeit, den Menschen zu Wort kommen zu lassen, der das ganze Projekt initiiert hat und seit Beginn für die Organisation und die künstlerische Leitung verantwortlich ist.

Till Fabian Weser, 1965 in Bloomington, Indiana in den USA geboren, ist neben zahlreichen anderen musikalischen Tätigkeiten Trompeter bei den Bamberger Symphonikern, leitet die Big Band des Orchesters und setzt sich als Operndirigent für den Nachwuchs junger Sänger und Orchestermusiker ein. Seine speziellen künstlerischen Interessen liegen vor allem bei den Schnittpunkten von Alter und Neuer Musik. Neben vielen künstlerischen Studien und Dirigierkursen kann er darüber hinaus auf eine lange Konzerttätigkeit im In- und Ausland zurückblicken.

Für ein Interview nahm sich der sympathische Allround-Musiker mit den vielen Talenten trotzdem gerne Zeit:

Wie kamst du auf die Idee so etwas wie die Bamberger Sommeroper einzurichten? Es gibt in der Regel ja schon Workshops für Orchester, aber selten für Oper UND Orchester.

Ja genau, Im Prinzip ist das einer der Gründe. Ich selbst war 1990 ein Jahr lang Praktikant an der Düsseldorfer Oper. Und mein Studium hat mich nicht wirklich darauf vorbereitet, was es heißt in einem richtigen Orchestergraben zu spielen. Das ist eine ganz andere Atmosphäre als auf der Bühne mit einem Konzertorchester. Allein die Nervosität und das Lampenfieber sind im Graben anders als auf der Bühne. So kann ich aus der Perspektive des Orchestermusikers sagen, da gibt es einen Bedarf. Darüber hinaus kann man verfolgen, wie viele gute Sänger es gibt, die alle auf eine Chance warten. Diese Verbindung an Möglichkeiten werden sonst kaum vermittelt. Es gibt zwar Opernproduktionen an Musikhochschulen, aber die finden in der Regel nicht in einem Opernhaus statt. Also zu den Sachen die ich gesagt habe, wie mit dem Lampenfieber gehört einfach der Graben - der Geruch des Theaters. Und was natürlich auch ganz besonders wichtig ist, dass es eine intensive und nachhaltige Arbeit ist. Das heißt wir arbeiten nicht vier Wochen an einem Stück um es dann einmal aufzuführen, sondern wir haben gleich eine ganze Serie von sechs Konzerten.
Für die Sänger ist es natürlich das Gleiche. Sie atmen Theaterluft, sie haben ein echtes Opernhaus mit moderner Bühnentechnik und allem drum und dran, was in dieser Zeit nur für sie da ist.
Das liegt auch an unserem Projektpartner, dem E.T.A. Hoffmann-Theater. Der ganze technische Stab, der da im Hintergrund wirbelt ist wirklich für das Projekt, für die Aufführung da. Das greift ineinander. Intensiv und harmonisch.

Bamberg selbst hat ja so eigentlich kein Opernhaus, oder?

Bamberg hat das städtische Theater, was später in E.T.A. Hoffmann-Theater umbenannt wurde, weil der Namensgeber dort auch Theaterdirektor war. Es gibt immer noch einen Orchestergraben und speziell nach der Renovierung des Theaters wurde der Bühnenraum im alten Stil belassen und der Orchestergraben wurde auch modernisiert mit Hubbühne etc. Aber es gab schon eine Operntradition in Bamberg vor E.T.A. Hoffmann. Es wurden auch große Opern gespielt: „Der Freischütz“, „Don Giovanni“, etc.

Zur Hundertjahr-Feier von E.T.A-Hoffmann wurde auch Hoffmanns Erzählungen aufgeführt. Also richtig große Opern. Wir greifen die städtische Tradition auf und spielen große Opern, angefangen eben mit Tosca (2005), Bajazzo (2007) und La Bohème (2009).

Gibt es eine Kooperation mit Bayreuth? Ihr vergebt ja auch intern das Richard-Wagner-Stipendium an Teilnehmer der Sommeroper, die sich besonders auszeichnen?

Das hat nur indirekt mit Bayreuth zu tun, weil viele kulturinteressierte Städte einen lokalen Richard-Wagner-Verband haben – bei uns ist es der Richard-Wagner Verband, Sektion Bamberg. Dieser hat von Bayreuth die Möglichkeit bekommen, ein Stipendium zu vergeben. Dazu sind sie aufgefordert, begabte Nachwuchskünstler zu suchen und zu finden. Und das ist eine Kooperation, die wir seit 2007 tätigen, wo ein Sänger ausgesucht wird, an den wir ein Stipendium vergeben.

Zum Stichwort Opern. Es war ja sehr augenfällig, dass viele Puccini-Opern ausgewählt worden sind. War das Zufall, oder Absicht?

Jein. Sagen wir es mal so: Der Grund, warum die Sommeroper beim ersten Projekt „Tosca“ gewählt hat, war natürlich ganz bewusst. Wenn man mit so einem ehrgeizigen Projekt antritt und nicht nur einen Opern- oder einen Orchesterworkshop sondern beides zusammen zu bringen möchte, hat man schon viele Kritiker und Skeptiker im Vorfeld. Wenn man dann auch noch so eine herausfordernde Oper nimmt wie „Tosca“, dann hat man natürlich zunächst noch mehr Bedenkenträger. Aber wenn es dann gelingt, so wie es 2005 ja auch der Fall war, dann hat man sich einfach einen Level erspielt der die Sommer Oper Bamberg als ein interessantes Förderprojekt für junge Instrumentalisten und Sänger wahrnehmen lässt.

Hinzu kommt, dass ich zum einen persönlich eine Vorliebe für Puccini entwickelt habe, zum anderen haben wir Opern ausgesucht, die für alle Instrumentalgruppen gleichermaßen – also von der ersten Geige bis zur Triangel - attraktiv zu spielen sind und zudem einen ganz bestimmten didaktischen Hintergrund haben: das Orchesterspiel in einer veristischen Oper, was sehr schwierig ist. Am schwierigsten von den Opern war sicherlich „La Bohème“ (2009), wo sich auch große Profiorchester gerade mit dem Anfang des Stückes schwer tun. Das zu vermitteln, und mit einem Spaßfaktor so eine Oper zu spielen und gleichermaßen zu lernen, das lag einfach in der Sache selber.

Ohne Genaueres zu verraten, kann ich sagen, dass wir nach 3 Puccini in 2011 eine ganz andere Tür aufstoßen wollen und ganz bewusst in eine ganz andere Richtung gehen.

Inwieweit hat sich dieses Projekt Sommer Oper Bamberg im Lauf der Jahre verändert?

Die Qualität ist stetig gewachsen, bedingt durch den Bekanntheitsgrad und die Akzeptanz. Durch die zunehmende Attraktivität bewerben sich mehr Musiker und Sänger. Vor allem im Sängerbereich hat das drastisch zugenommen, auch z.B. durch den Meisterkurs mit Edda Moser 2009.

Haben sich abgesehen davon noch Dinge verändert, im Laufe der Jahre, die es die Sommer Oper nun gibt?

Vieles geht leichter in der Organisation, weil man natürlich weiß auf was es ankommt. Was immer gleich schwer ist, ist die Akquise der Geldmittel, wobei ich jetzt noch nicht sagen kann, ob das auf Grund der gesamtwirtschaftlichen Situation gleichschwer bleibt oder noch schwerer wird.

Es ist also eher nicht davon auszugehen, dass es auf Grunde des Bekanntheitsgrades und der Beliebtheit der Bamberger Sommeroper in Zukunft vielleicht sogar leichter wird, weil der ein oder andere Geldgeber darauf aufmerksam wird?

Das ist richtig. Bislang kommen die meisten Mittel über Stiftungen in das Projekt hinein und bislang noch zu wenig von Sponsoren und wir wollen versuchen noch mehr Sponsoren darauf aufmerksam zu machen, weil es sich um ein attraktives „Produkt“ handelt, was nicht nur in Bamberg selber stattfindet sondern Europaweit. „Think Global“ (im Sinne von Europa) und „Act local“. Diese Devise gilt besonders eben für die Sommer Oper Bamberg, was eine sehr interessante Konstellation darstellt.

Dazu eine Frage. Legt ihr Wert darauf, dass es ein europäischer Workshop ist und bleibt? Denn es gibt ja inzwischen Musiker und Sänger, die sich aus der ganzen Welt beworben haben.

Wir haben entschieden, dass jeder der in Europa lebt bzw. studiert zugelassen ist. Ich denke, es entspricht nicht dem europäischen Gedanken, wenn nach dem Pass oder der Nationalität geschaut wird. Man sollte Europa wie einen Schmelztiegel – so wie man das in den Vereinigten Staaten von Amerika kennt – betrachten. Aus den vielfältigen kulturellen Möglichkeiten schöpfen und die vielen internationalen Musiker und Sänger zur Teilnahme an der Sommeroper nach bestandener Prüfung zulassen.

Vielen Dank für das Gespräch!

La Bohème - Hintergründe Teil I

2010-05-09T14:26:00.006+02:00

Nachdem wir nun ein bisschen was von Seiten der Mitwirkenden über das Sommeropern Projekt 2009 – Puccinis „La Bohème“ – erfahren haben, sollen in regelmäßigen Abständen auch kleine Blicke auf die Hintergründe der Oper und das Schaffen des Komponisten geworfen werden.

In diesem ersten Blog zu den Hintergründen, soll ein kurzer Spotlight auf den Stoff der Oper geworfen werden, die bis heute einen der Spitzenplätze im weltweiten Opernrepertoire belegt.

Es ist die erste von drei Opern, für die Puccini erfolgreich mit dem Autorenduo Illica und Giacosa zusammenarbeitete. Denn neben der Musik, beteiligte sich Puccini auch stets sehr stark an der Entwicklung der Handlung auf der Opernbühne, dem Verlauf der einzelnen Szenen und den Dialogen.

Für die Oper „La Bohème“ bearbeiteten die drei den einzigen großen Erfolg des Pariser Literaten Henry Mürger (1822-1861), der in seinen „Scènes de la Vie de Bohème“ Episoden des Pariser Künstlerlebens entwirft. Das diese Darstellungen so realistisch sind und es bis zu ihrer Verwendung auf der Opernbühne Puccinis bleiben, liegt daran, dass Müger selbst ein Bohemien in Paris war, der viele seiner Freunde, Freundinnen und Bekannten zu Figuren seines Romans zusammengefügt hat und das eigene Erleben des Lebens als Bohème hat einfließen lassen.

Sämtliche auftretenden Personen hatten real existierende Vorbilder. Das und die sehr differenzierte und detaillierte Szenerie, die sich im Roman entwickelt und in weiten Teilen der Oper übernommen wird, machen einen Großteil des Erfolgsrezeptes von Puccinis Oper aus.

Viele von Puccinis Opern tragen als Titel den Namen der Heldin (Tosca; Madame Butterfly, Manon,…). Bei „La Bohème“ verzichtet Puccini darauf – wenngleich seine „Mimi“ zu den stärksten und ins Herz treffenden Heldinnen überhaupt zählt. Trotz der starken Geschichte zwischen Mimi und Rodolfo setzt Puccini den Schwerpunkt seiner Oper ganz klar auf die Beschreibung eines Künstlerlebens auf der untersten Stufe, welches Henry Mürger zufolge entweder die Vorstufe zur (künstlerischen) Akademie oder aber (im häufigsten Fall) zu Armenhaus und Tod ist – genau diese Vorstufe ist es, was die Bezeichnung „La Bohème“ ausdrückt und was Puccini sowohl im Libretto als auch gleichermaßen in der Musik ausdrücken wollte. So ist dies auch seine erste Oper, in der sich Dramatik und Musik die Waage halten.

Hier der Link zum Filmausschnitt mit Anna Netrebko und Rollando Villazon; "Mimis Sterbeszene", welche die düsteren Schattenseiten des Bohème-Lebens so stark zur Geltung bringt.

Quadro Primo 2009

2010-04-20T14:17:00.010+02:00

Dear friends of the opera,
we would like to offer you the possibilty to listen to the Quadro Primo of La Bohème.
This is a recording from the Derniere in Bamberg (13th of october 2009).

Elena Nasteska (Mimi)
Pablo Karaman (Rodolfo)
Kwang-suk Chang (Marcello)
Ricardo Velasquez (Schaunard)
Igor Storozhenko (Colline)
Miroslaw Witkowski (Benoit)

Orchestra of the Sommer Oper Bamberg
Conducted by Till Fabian Weser

Scholarship for Pablo Karaman - Interview

2010-04-11T07:48:00.003+02:00

Last time one could read about Pablo Karaman, who was awarded by the Richard-Wagner-Verband Bamberg e.V.
In the meantime we had the chance to talk to Pablo again and get to know something more about this special scholarship he was decorated with.

Pablo, how did you get this award?

"I was awarded and got the scholarschip for my part in "La Bohème." (male leading role; Sommer Oper Bamberg 2009).

And how do you feel about that?

"I am really happy and honored about this. It is a great possibility to leran more about Wagner's operas and his city."

Can you tell us something more about this scholarship? What exactly is its content and why was it arranged?

"The scholarship was made according to Wagner's wish, to make his music accessible to the general public. The scholarship consists of visiting three operas during the festival and various introductions and other activities. It is a great way to participate in the festival."

Did you already have a point of contact with Wagner and his music in the past?

"I already started listening to Wagner in Argentina, where are many "Wagnerians". If asked which opera I like to sing in the future I will chose Lohengrin. But it all depends on how my voice develops and which "street it takes"."

Pablo, thank you very much for the talk.

A short review and some news from Pablo Karaman

2010-03-28T20:22:00.004+02:00

In the last week the baritone Ricardo Velásquez was so friendly to share his personal review about the latest Summer-Opera Bamberg workshop with us. Now we can hear something from the tenor Pablo Karaman, who played “Rodolfo” – the leading role in “La Bohème”.

Pablo, how has the project been for you and what was special?

“The project was very nice, also from a human point of view.”

What exactly does that mean?

“I enjoyed the good feeling between the artists which was also evident on stage. I have the best memories of that experience.”

When you take a look at the organisation in general and in comparison with theatres where operas are played regularly – 365 days a year – what can you say?

“I was enriched humanly and professionally, it was a good "work out", because the Summer-Oper-Bamberg works like you work in the big theaters.”

And what can you tell us about the music?

“The musical level was very good.”

The latest news about Pablo Karaman is that he was decorated with the studentship of the “Richard-Wagner Verband Bamberg”. He was chosen by the managing-committee (Richard Wagner-Verband Bamberg) and the artist director (Summer-Opera Bamberg).

Congratulations to Pablo!!

We will talk to him about this award and tell you something about the studentship later on.

For everyone who wants to hear Pablo Karaman in conert:
On Thursday, the 15th of April 2010 he takes part at a studentship-winner concert.
Place: Harmonie-Spiegelsaal, Schillerplatz 7; Bamberg
Beginning: at 8 o’clock pm.

The entrance is free.

We would be pleased, to see you there!

Ein kleiner Genuss für Auge und Ohr / A little pleasure for your eyes and ears

2010-03-28T14:35:00.005+02:00

Mit dem folgenden Ausschnitt aus "La Bohème" (Opernprojekt der Bamberger Sommeroper 2009) möchten wir Ihnen einen kurzen Eindruck dessen vermitteln, was mit Leidenschaft zur Musik, talentierten jungen Künstlern und viel Organisation hinter den Kulissen innerhalb des europäischen Opern- und Orchesterworkshops in Bamberg alles erreicht werden kann.

Lehnen Sie sich zurück und genießen eine Szene aus "La Bohème" mit Elena Nasteska (Mimi) und Kwang-Suk Chang (Marcello).

With the following excerpt from "La Bohème" (the latest project of Summer-Opera Bamberg, realised in 2009) we want to give you a short impression of the possibilities one can reach by the passion for music, very talented young artists and a lot of organisation "behind the curtain" during the international Summer-Opera-Workshop in Bamberg.

Take a seat and enjoy a scene from "La Bohème" featuring Elena Nasteska (Mimi) and Kwang-Suk Chang (Marcello).

Was ist passiert?
Einige Zeit nachdem Rodolfo und Mimi sich ineinander verliebt haben, ziehen erste dunkle Wolken am Horizont auf. Rodolfo und seine Freunde leben inzwischen in einem Gasthaus.

Mimi, inzwischen ernsthaft erkrankt, erscheint und hofft Marcello dort zu treffen. Voller Verzweiflung schildert sie ihm, dass Rodolfo und sie sich nur noch streiten. Sie kann nicht verstehen, weshalb Rodolfo rasend vor Eifersucht ist und sie unbedingt loswerden möchte, obwohl sie ihm keinen Grund gibt. Den Tränen nahe bittet sie Marcello um Hilfe, da sie so nicht mit Rodolfo weiterleben kann. Marcello, der die Beziehung der beiden mit seiner eigenen, glücklichen Beziehung zu Musetta vergleicht, sieht die Hoffnungslosigkeit und rät ihr sich zu trennen. Voller Schmerz und durch ihre Krankheit geschwächt, bittet Mimi Marcello darum, Rodolfo zu berichten, dass sie in der Beziehung keine Hoffnung mehr sieht.

What has happened?
Some time after Mimi and Rodolfo fell in love with each other one can see the first direful signs.

Rodolfo and his friends are now living in a tavern.

Mimi, who is seriously ill, appears and hopes to meet Marcello. She describes him despairingly her quarrels with Rodolfo. Mimi can't understand why on earth Rodolfo is eaten up with jealousy and wants her to get herself another lover although she loves him with all her passion. Moved to tears she begs Marcello to help her because she is not longer able to go along this way. Marcello, who compares this relationship to his own with Musetta (which is "full of songs and laughter")realise the hopelessness and advise Mimi to quit her relationship. Nearly out of her mind and enervated by her bad cough Mimi asks him to tell Rodolfo she wants to break up with him.

Sommer Oper 2009 - Rückblicke Teil II

2010-03-19T21:36:00.002+01:00

Der Bariton Ricardo Velasquez spielte in der Sommer Oper Bamberg-Produktion „La Bohème“ den Shaunard und blickt mit sehr positiven Gefühlen auf die Zeit des Opern- und Orchesterworkshops zurück.

„For me the experience was wonderful. I learned a lot, and working with Edda Moser was very interesting. My technique has improved a lot.“

Im Austausch mit ihm kommt heraus, dass, neben den vielen Kontakten zu anderen Musikern, Bamberg und vor allem die professionelle Organisation des Opernworkshop ihn sehr beeindruckt hat.

“Bamberg is wonderful and I just wish I could have a good excuse to go back someday.
I met great people and the organization was wonderful. I could say one of the best ones I have ever worked in.”

Seit seiner Zeit in Bamberg hat sich auch einiges in seiner künstlerischen Laufbahn getan.

“After October I went to LA and did a very god audition for Mr. Domingo, and hopefully I would receive good news soon. Besides that I have been singing a lot in Barcelona, Luxemburg, NY and Panama.”

Trotz dieser beeindruckenden Stationen bleibt eine kleine Hoffnung ihn vielleicht mal wieder in Bamberg zu erleben. Denn er schließt sein Statement mit den Worten:

„I WOULD DO IT AGAIN FOR SURE”

Man darf gespannt sein!

Sommer Oper 2009 - Rückblicke Teil I

2010-03-19T20:40:00.008+01:00

Rund ein halbes Jahr nach Probenbeginn zur Sommer Oper Bamberg 2009, die sich erfolgreich mit sechs Aufführungen von Puccinis „La Bohème“ und einem Orchesterkonzert präsentierte, ist die Zeit gekommen um diesen, inzwischen dritten, europäischen Opern- und Orchesterworkshop Revue passieren zu lassen.

Das soll in diesem und den folgenden Blog-Einträgen geschehen.

Allein die bloßen Zahlen, Daten und Fakten erscheinen schon imposant – reichen aber unmöglich aus, um aufzuzeigen, was im Rahmen dieses Workshops stattgefunden hat bzw. geleistet worden ist. Es bleibt auch die Frage, wie unsere Solisten und Instrumentalisten diese intensive Zeit rückblickend betrachten und was sich inzwischen in ihrem Leben und in ihrer künstlerischen Laufbahn ereignet hat. Doch der Reihe nach.

Sommer Oper Bamberg 2009.

Das heißt

- unter anderem allein 74 Bewerberinnen auf die beiden Sopranpartien und Bewerber/innen aus 30 Nationen insgesamt.

- nur zweieinhalb Wochen Probezeit um eine der berühmtesten Opern überhaupt auf die Bühne zu bringen und dort – im E.T.A.-Hoffmann-Theater - sechsmal aufzuführen, sowie ein zusätzliches Kammerkonzert mit einer Uraufführung eines Werkes von Frantisek Fiala zu spielen.

- erstmalig zwei komplette Solistenensembles aus 10 Nationen, die abwechselnd die Aufführungen bestreiten;

- sowie noch mal 38 Orchestermusiker aus rund 15. Nationen.

- nach „Tosca“ (2005) und „Il Tabarro“ / „I Pagliacci“ (2007) das dritte Opernprojekt aus dem veristischen Umfeld und auch das dritte Mal Puccini (neben dem Einakter „I Pagliacci“ von Leoncavollo 2007).

Sommer Oper Bamberg 2009

Das heißt aber auch:

- Kontakte und Freundschaften zu anderen internationalen Künstlern knüpfen.

- jeden Tag mehrere Stunden zu proben und zu lernen und dabei eine unbändige Spielfreude zu entwickeln und entfalten.

- eine Zusammenarbeit von jungen Nachwuchstalenten mit erfahrenen Profis, welche die jungen Musiker nach Kräften unterstützen, beraten und führen. Edda Moser (Gesang); Till Fabian Weser (Orchester und musikalische Gesamtleitung); Rainer Lewandowski (Szene) und Dirk Schauß (Karrieremanagement).

- ein Projekt, das weit über einen normalen Workshop hinausgeht und inzwischen auch viele Künstler außerhalb Europas anzieht

- Bamberg endlich wieder eine feste Operninstitution zu geben

- die Chance Teil eines einmaligen Projektes zu werden und schlichtweg Musik auf dem höchstmöglichen Niveau zu machen

Und so titelte dann auch der Nordbayerische Kurier vom 08. Oktober 2009 „Ein kongeniales Ensemble“ und führte weiter aus: „Das Ensemble ‚Puccini’ bezauberte mit Können, Authentizität und Spielfreude das Publikum.“

Das Rathausjournal aus Bamberg zog am 11.November 2009 ein Resumé, setzte mit der Überschrift „Jede Vorstellung ein Erfolg“ noch eins drauf und begründete dies durch „Ausverkaufte Vorstellungen und lang anhaltenden Applaus…[welcher] der verdiente Lohn für die…Sängerensembles…[und das] Orchester [war], die…eine herzzereißende „La Bohème“ auf höchstem musikalischen Niveau am Bamberger Theater sechsmal zur Aufführung brachten.“

Und auch das Internetportal Klassik.com bescheinigte der Sommer Oper Bamberg eine in Europa einmalige Form, die „…Sängern und Instrumentalmusikern eine reizvolle und spannende Möglichkeit [gibt], ihr Repertoire zu erweitern und sich mit anderen …Nachwuchskünstlern auszutauschen.“

Interview mit Kea Flörcken

2009-10-09T18:00:00.002+02:00

Sie stehen nicht auf der Bühne, aber sind mindestens genau so wichtig: Die Mitarbeiter des Theaters und der Sommer Oper, die hinter den Kulissen dafür sorgen, dass das Projekt „La Bohème“ gut über die Bühne gehen kann. Zu diesen wunderbaren Leuten gehört auch Kea Flörcken, die als Dramaturgin am E.T.A. Hoffmann-Theater tätig ist und für die Sommer Oper die Musikdramaturgie managt.

Verena Ratzke: Kea, was ist für Dich das Besondere an der Sommer Oper?

Kea Flörcken: Das tolle an der Sommer Oper ist, dass es ein Projekt mit jungen Musikern und Sängern ist, die dadurch die Möglichkeit haben Erfahrungen zu sammeln, sowohl bei den Proben, als auch bei den Aufführungen. Außerdem erleben die jungen Leute die Stimmung am Theater. Theater ist nicht nur Spaß, sondern auch harte Arbeit, die Disziplin und Konzentration erfordert, aber die natürlich mit wunderbaren Aufführungen belohnt wird.

VR: Wie empfindest du die Arbeit mit den Teilnehmern?

KF: Sehr angenehm und positiv. Ich bin ja nicht mittendrin im Geschehen, sondern ein Art „Zaungast“. Aber die Kontakte, die ich zu den Teilnehmern hatte, waren offen und freundlich, manchmal auch bereichend, zum Beispiel die Gespräche mit einigen Sängern und Orchestermusikern.

VR: Was musstest Du im Vorfeld der SOB alles organisieren?

KF: Da es die Sommer Oper ja bereits zweimal gab, waren viele Vorarbeiten schon geleistet. Aber trotzdem fielen natürlich einige organisatorische Dinge an: ich war bei Gesprächen zwischen Till Fabian Weser und Rainer Lewandowski dabei, habe diesen bei einigen Vorsingen vertreten, die Freikartenmodalitäten geregelt, mich um Übertitel gekümmert, Informationen zur Einführung für die Zuschauer recherchiert und dann verfasst und mit Kerstin Werner die Presse besprochen. Also eigentlich die Koordination zwischen der SOB und dem Theater. Wobei die mit nahendem Projektbeginn auch auf die anderen Mitarbeiter des Hauses überging.

VR: Welche Arbeiten fallen dann während der SOB für dich an?

KF: Eigentlich die ganz normale dramaturgische Arbeit als Musikdramaturgin. Ich war bei den Proben dabei, habe die Übertitel eingerichtet – eine ganz wichtige Arbeit, denn der Text soll ja zum Bühnengeschehen passen, habe Pressemitteilungen geschrieben und Artikel für die Theaterzeitung verfasst. Außerdem habe ich mit Rainer Lewandowski natürlich über die Inszenierung gesprochen. Und dann habe ich mich – mit Unterstützung der Pressestelle – auch um die laufende Werbung des Theaters gekümmert. Ja, und die Einführung musste vorbereitet werden, die ich nun vor den Vorstellungen im TREFF halte.

VR: Dazu habe ich gleich eine Frage: du machst ja die Einführungen vor der Oper. Warum findest du das wichtig? Und worauf achtest du dabei?

KF: Also zunächst mal ist so eine Einführung ein freiwilliges Angebot für das Publikum. Viele Leute informieren sich schon vorher in Opernführern etc., deswegen versuche ich in der Einführung eine gute Mischung aus grundsätzlichen Informationen zur Oper, Fakten und Beobachtungen, die vielleicht nicht in einem Opernführer stehen, und Gedanken zur Inszenierung, zu finden. Wobei man da nie zu viel verraten sollte. Also alles in allem eine gute Mischung aus Information und Unterhaltung. Ich möchte, dass die Besucher verstehen, wie Musik, Text, Bühnenbild und Kostüme zusammenspielen und sie die Oper nach der Einführung noch intensiver genießen können.

VR: Vielen Dank für das Gespräch und noch viel Spaß bei den nächsten drei Vorstellungen.

KF: Danke.

Was macht eigentlich Leonie? - Lagebericht aus dem Sommer Oper Büro

2009-10-09T11:40:00.003+02:00

Morgens, 7.30 Uhr, Büro der Sommer Oper Bamberg: Die diesjährige Projektmanagerin Leonie Werner sitzt bereits am Computer, beantwortet die ersten E-Mails, nimmt Anrufe von Sängern, Orchestermusikern und Theaterverantwortlichen entgegen und erstellt Probenpläne für die nächsten Tage. Und das sind nur einige der Aufgaben, die die Verantwortliche für die Organisation des Projekts übernimmt. Im Laufe des Tages kommen dann noch Kartenbestellungen, Planung von Stadtführungen und Premierenfeiern, sowie Instrumententransporte, Orchesteraufbauten und Notenbestellungen hinzu. Und das sind immer noch nicht alle Tätigkeitsbereiche von Leonie Werner. Diese hier vollständig aufzuführen ist gar nicht möglich. Und da sie alle diese Aufgaben mit einem Lächeln auf den Lippen und mit großem Engagement erledigt, an dieser Stelle ein großes DANKESCHÖN von allen am Projekt Beteiligten.

Zwischen den beiden Premieren

2009-10-07T14:32:00.006+02:00

Als vorgestern der Vorhang nach dem 4. Akt fiel, war die Begeisterung groß: die erste Premiere von „La Bohème“ war äußerst erfolgreich. Sowohl die Zuschauer als auch alle Beteiligten freuten sich über die gelungene Aufführung. Der von Sepp Herberger geprägte Satz „Nach dem Spiel ist vor dem Spiel“ gilt in abgewandelter Form auch für die Sommer Oper. Heute steht nämlich die Premiere für das zweite Gesangsensemble an. Nach dem wunderbaren Erlebnis der ersten Aufführung, ist die Vorfreude und Spannung auf den heutigen Abend sehr groß.

Neuer Vorstand für den Förderverein der Sommer Oper Bamberg e.V.

2009-10-04T15:08:00.033+02:00

Der Förderverein wählt Dr. Thomas Goppel zum 1. Vorsitzenden, Dr. Birgit Dietz wird stellvertr. Vorsitzende

Am Freitag, den 2. Oktober hat der Förderverein Sommer Oper Bamberg e.V Staatsminister a.D., Dr. Thomas Goppel, MdL zum neuen 1. Vorsitzenden gewählt. Dr. Goppel löst damit den künstlerischen Leiter der Sommer Oper Bamberg Till Fabian Weser als bisherigen Vorsitzenden ab. Das Amt der stellv. Vorsitzenden übernimmt die Architektin und ehemalige Stadträtin Dr. Birgit Dietz. Als Schatzmeister wurde der Leiter der Steigerwaldklinik Dr. Lutz Schimmelpfennig gewählt. In den erweiterten Vorstand des Fördervereins wählten die Mitglieder zudem Brigitte Betz, Jürgen Hofferberth, Staatssekretärin Melanie Huml, MdL, Dr. Anton Trinkl & Till Fabian Weser

v.l.: Dr. Thomas Goppel MdL, Dr. Birgit Dietz, Till F. Weser, Dr. Lutz Schimmelpfennig, Brigitte Betz,
Jürgen Hofferberth & Dr. Anton Trinkl. Staatssekretärin Melanie Huml, MdL (ohne Bild).

Dr. Thomas Goppel ist begeistert vom Konzept Sommer Oper Bamberg: „Es zeichnet Bamberg aus, dass es nicht nur Kultur von Weltrang beherbergt, sondern sich auch intensiv jungen Talenten und der Zukunft des Musiklebens widmet. Die Sommer Oper Bamberg ist ein Gipfeltreffen der Künstler von Heute und Morgen! Da bin ich gern dabei und leiste meinen Beitrag!“ Als 1. Vorsitzender will Goppel breite Interessengruppen aber auch Förderer auf das Projekt Sommer Oper Bamberg aufmerksam machen und damit vielen jungen Sängern und Musikern helfen, die ersten Schritte der Karriere erfolgreich zu meistern und Bamberg um ein Kulturhighlight zu bereichern. Auch der künstlerische Leiter Till Fabian Weser ist von der Wahl Goppels begeistert: „Mit Dr. Goppel haben wir zum richtigen Zeitpunkt eine kompetente Persönlichkeit für unsere Sache gefunden und begeistern können!“

Ein Ensemblemitglied stellt sich vor: Dirk Schauss [Rodolfo]

2009-09-30T13:11:00.003+02:00

Der aus Deutschland stammende Tenor Dirk Schauss übernimmt in „La Bohème“ die Rolle des Rodolfo. Seine Gesangsausbildung erhielt er bei Nicolai Gedda und Hans-Josef Kasper. Außerdem war er war er Teilnehmer der Meisterklasse von Prof. Sylvia Geszty.

Neben Konzert- und Liederabenden liegt ein Schwerpunkt seines Repertoires auf den Partien des Verismo. Er war Stipendiat des internationalen Richard-Wagner-Verbandes und ist als Ensemblemitglied der Opera Classica Europa immer wieder bei Open-Air-Veranstaltungen zu hören.

Bei der Sommer Oper ist Dirk Schauss zudem als Leiter der Gesangsensembles und als Karriereberater für die Sängersolisten tätig.

Eine Woche Probenphase – ein Zwischenstand

2009-09-25T10:15:00.004+02:00

Freitag, 9.00 Uhr, E.T.A.-Hoffmann-Theater Bamberg

Nach und nach strömen die Orchestermitglieder und Sänger der diesjährigen Sommer Oper ins Haus – alle mit einem strahlenden Lächeln im Gesicht und sichtbarer Vorfreude auf das gemeinsame Proben und Musizieren. Nach einer Woche intensiver musikalischer und szenischer Proben mit nahezu stündlichen Fortschritten, ist die Stimmung des Ensembles sehr gut und man merkt, dass die Chemie zwischen Regisseur und Solisten und zwischen Orchester und Dirigenten einfach stimmt. Die Arbeit macht einfach Spaß und die Spannung zu den beiden Premieren hin steigt von Tag zu Tag.
Man darf also schon auf die Aufführungen gespannt sein – wir werden natürlich weiter darüber berichten.

Ein Ensemblemitglied stellt sich vor - Achim Klotz [Parpignol und Alcindoro]

2009-09-23T00:00:00.005+02:00

Der aus Deutschland stammende Tenor Achim Klotz wirkte lange Jahre im Extrachor des Nationaltheaters Mannheim und des Stadttheaters Giessen mit. In dieser Zeit sang er auch - im Rahmen der Schwetzinger Festtage - im Chor in Purcells „Dido und Aeneas“. Auf freien Bühnen gab er außerdem mehrfach den Bastien aus Mozarts „Bastien und Bastienne“ und im Frühjahr 2009 spielte er den Pedrillio in „Die Entführung aus dem Serail“.

Daneben hatte er solistische Auftritte in einigen Musicals unter anderem im Jahr 2007 als Judas in der Rockoper „Jesus Christ Superstar“ von Andrew Lloyd Webber. Zudem tourt er mit der Combo „Metropolitan Express“ im In- und Ausland mit Liedern aus den 20er Jahren, aus Operetten und Musicals.

Ein Ensemblemitglied stellt sich vor: Kwang-Suk Chang (Marcello)

2009-09-19T09:25:00.000+02:00

Der 1977 in Tae-jeon in Südkorea geborene Kwang-Suk Chang begann seine musikalische Ausbildung an der Korean National University of Arts.
Nach erfolgreichem Abschluss seines Studiums in Korea kam er dann nach Wien um am dortigen Konservatorium das Masterstudium Oper in der Klasse von Prof. Michael Pinkerton und Prof. Christine Schwarz zu absolvieren.

Sein Sängerisches Debüt in Österreich hatte er bei einer Operngala im Jahr 2006 im Wiener Konzerthaus mit Auszügen von Verdi’s Rigoletto und Rossini’s Il Barbiere di Siviglia. Davor sang er bereits im Korean State Operahouse in der Koreanischen Hauptstadt in Opernproduktionen wie Puccini’s „Gianni Schicchi“ (als Gianni Schicchi), „Lucia di Lammermoor“ (als Enrico) und „Don Pasquale“ (als Dr.Malatesta) von Donizetti oder Mozart’s „Le Nozze di Figaro“ (als Graf).
Im Wiener Akzenttheater trat er in Britten’s „Albert Herring“ (als Pfarrer,Mai 2006) und Offenbach’s „Les Contes d’Hoffmann“ (als Copellius/Schlemühl/Vater, April 2007) auf.
Zuletzt war er im Mai 2008 als Don Alfonso in Mozart’s „Cosi fan tutte“ zu sehen.

Ein Ensemblemitglied stellt sich vor - Igor Storozhenko [Colline]

2009-09-18T11:05:00.000+02:00

Neben der Ausbildung als Pianist und Oboist widmet sich Igor Storozhenko in den letzten Jahren immer intensiver dem Gesang. Unterricht erhielt er bei Uliana Nesterowa (Russland) und Prof. Anton Pramatarov (Bulgarien) sowie bei Wieland Satter (Deutschland).

Seine ersten erfolgreichen Auftritte als Solist hatte er in der „Theresienmesse“ von Joseph Haydn im Jahr 2006 in St. Gallen/Schweiz, in der „Krönungsmesse“ von Wolfgang Amadeus Mozart (ebenfalls im Jahr 2006) mit den Hofer symphonikern in Bayreuth und bei Operngala-Konzerten in Schwetzingen, Königsbrunn, Luckenwalde und Wedel mit Arien von Rossini, Mozart und Verdi. Im Jahr 2008 am Hofer Theater und 2009 in einer Inszenierung in Aschaffenburg, spielte er mit Erfolg die Rolle des Admiral Lefort in der Oper "Zar und Zimmermann" von Lortzing.

Ein Ensemblemitglied stellt sich vor - Mirela Buonaica [Mimi]

2009-09-16T08:29:00.001+02:00

Die 24-jährige gebürtige Rumänin Mirela Bunoaica begann ihre gesangliche Ausbildung an der Universität für Musik in Bukarest unter Professor Maria Slătinaru Nistor, wo sie im Jahr 2008 erfolgreich ihren Abschluss machte. In der Spielzeit 2008/2009 war sie Mitglied des Opernstudios an der bayrischen Staatsoper München, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, junge Gesangstalente zu fördern.

Ihr beeindruckendes Operndebüt gab sie in der Rolle der Despina in Mozarts „Cosi fan tutte“ am Cuvilles Theater in München. Außerdem nahm sie an vielen Konzerten teil, u.a. Hamburg und München und gestaltete einen Liederabend im europäischen Parlament in Brüssel. Als Solistin bereiste sie mit dem Kontakion Chor Bukarest Italien und Spanien. Sie gewann überdies zahlreiche Preise, wie zum Beispiel den ersten Preis beim Festival und National Contest of the Romanian Lied Performance in Braşov.

Ein Ensemblemitglied stellt sich vor - David Pike [Marcello]

2009-09-13T19:14:00.000+02:00

Der gebürtige Kanadier David Pike, der - nach acht Jahren in London - momentan in Luxemburg lebt, begann seine Ausbildung an der Universität von Toronto bei William Perry. In seiner Londoner Zeit hatte er Unterricht bei Theresa Goble an der Guildhall School of music, danach lernte er bei Howard Nelson am Opernhaus Zürich und zur Zeit arbeitet er mit Daniel Lewis Williams von der bayrischen Staatsoper München.

David Pike hat in seiner bisherigen Karriere - neben zahlreichen Auftritten in Konzerten mit alter Musik, in Oratorien, Musicals und auch im Bereich der Popmusik – auch als Opernsolist Erfahrung. Er spielte an der Morley Opera in London in Purcell's „The fairy queen“, in Bellini's „Norma“ an der Oper Trier und an der Oper Zürich in Verdi's Aida unter der Leitung von Nello Santi.

Im Jahr2008/2009 nahm er an dem einjährigen Programm der English National Opera zur Förderung junger Operntalente teil und auch am Programm des International Vocal Arts Institute der Universität von Montréal, das sich ebenfalls der Unterstützung junger Opernsänger verschrieben hat, beteiligte er sich mit großem Erfolg.

EIn Ensemblemitglied stellt sich vor - Ricardo Velasquez [Schaunard]

2009-09-10T17:54:00.004+02:00

Der 1978 in Panama geborene Bariton Ricardo Velasquez begann seine gesangliche Ausbildung bei dem amerikanischen Tenor Constantino Smith im Jahr 2000 in Panama-Stadt. 2003 arbeitete er erfolgreich mit der amerikanischen Sopranistin Betty Phillips. Im Jahr 2004 wurde er schließlich am Konservatorium in Barcelona aufgenommen, wo er sich bis heute unter Eduard Giménez und Maria Soler stimmlich weiterbildet. Außerdem hat er an zahlreichen Meisterkursen teilgenommen (u.a. bei Montserrat Caballe im Jahr 2008 oder bei Bondaldo Giaiotti in den Jahren 2008 und 2009).

Ricardo Velasquez hatte sein großartiges Operndebüt bereits im Jahr 2007 in der Oper Sort!!! in der Rolle des “El caballero Nott”. Im Mai 2008 sang er am Teatro Real in Madrid im „Barbier von Sevilla“ unter der Leitung von Raúl Gimenez , Emilio Sagi y Phillipe Bach und im Oktober desselben Jahres gab er den Sharpless in der Oper „Madame Butterfly“ um nur einige seiner Auftritte zu nennen.

Ein Ensemblemitglied stellt sich vor - Pablo Karaman [Rodolfo]

2009-09-04T13:58:00.006+02:00

Pablo Karaman wurde in Córdoba, Argentinien geboren. Mit 18 Jahren hat Karaman seine Gesangausbildung bei Hugo Sorrenti, Tenor am Teatro Colón in Buenos Aires angefangen. Gleichlaufend absolvierte er ein Studium in Dirigat, Komposition und Kontrabass an der Universität Córdoba.
Nach seiner Umsiedlung nach Italien nahm Karaman an einem Master über italienische Musik des 18. und 20. Jahrhunderts an der „Musica Festival Accademia“ in Zusammenarbeit mit der Arturo Toscanini-Stiftung teil, am Ende dessen er den ersten Platz gewann. Zusätzlich ist Karaman von großen Sängern wie Marcelo Alvarez, Francisco Araiza, Luciana Serra und Norma Riso beratet worden.
In Deutschland vervollkommnte Karaman sein Repertoire mit Boris Anifantakis, Leiter des Opernstudios an der Berliner Staatsoper Unter den Linden.
Karaman sang den Pinkerton in Madame Butterfly an der National Theater von Tirana, Albanien unter der Leitung von Andrea Albertin.
Im Teatro Communale Luciano Pavarotti in Modena war Karaman in einem Konzert mit dem Orchester Filarmonica Italiana unter der Leitung von Alessandro D’Agostini anlässlich des 150. Geburtstags von Ruggero Leoncavallo zu hören.
Mit dem Orchester der Arturo Toscanini-Stiftung war Karaman in der Petite Messe Solennelle von Rossini in Modena und Bologna unter der Leitung von Stefano Seghedoni zu hören.
Künftige Engagements für 2009/2010 beinhalten den Rodolfo in La Bohème in Italien unter der Leitung von Marco Berdonini.

Ein Ensemblemitglied stellt sich vor - Julia Klein [Musetta]

2009-09-01T16:08:00.000+02:00

Die gebürtige Kölnerin Julia Klein studierte zunächst bei Prof. Henner Leyhe und seit 2006 bei Prof. Klesie Kelly-Moog Gesang an der Hochschule für Musik in Köln. Im Sommer 2008 bestand sie ihre Diplomprüfung ‚mit Auszeichnung’; seitdem setzt sie ihr Studium im Aufbaustudiengang „Master Oper“ fort. Sie besuchte Meisterkurse bei Prof. Christoph Prégardien, Prof. Peter Ziethen und bei ihrer Lehrerin Prof. Klesie Kelly-Moog.

Im Rahmen ihres Studiums wirkte Julia Klein bei mehreren Hochschulproduktionen mit. In Engelbert Humperdincks „Hänsel und Gretel“ sang sie den Taumann, den Sandmann und die Hauptrolle der Gretel. In Albert Lortzings „Der Wildschütz“ war sie als Gretchen zu erleben. Die Kölner Kinderoper engagierte sie als Panzerknacker in Wilhelm Grosz’ „Sganarell“ und als Pinguin in Marius Felix Langes „Das Opernschiff“ nach einem Libretto von Elke Heidenreich (Uraufführung).
In der Kölner Oper stand Julia Klein bereits als Brautjungfer in Webers „Freischütz“ sowie –in Kooperation mit der Hochschule für Musik Köln und dem WDR – als Leda in Eduard Künnekes Operette „Die Ehe im Kreise“ auf der Bühne. Als Hodel in Jerry Bocks Musical „Anatevka“ debütierte sie im Juni 2008 in den Theatern Solingen und Remscheid.

Seit 2007 ist Julia Klein Stipendiatin des Kölner Richard Wagner-Verbandes.

Ein Ensemblemitglied stellt sich vor - Mauricio Virgens [Schaunard]

2009-08-25T09:22:00.000+02:00

Der deutsch-brasilianische Bariton Mauricio Virgens begann seine gesangliche Ausbildung 1994 in Salvador da Bahia. Im Jahr 2000 kam Maurício Virgens nach Deutschland und studierte bei Sängerpersönlichkeiten wie Grace Bumbry (Meisterkurs 2007), Graciela Alperyn (Meisterklasse 2006) und Werner Compes (Privatschüler von 2002-2005). Zudem nahm er an zahlreichen Wettbewerben teil.

Im Jahr 2003 war Mauricio Virgens bereits Preisträger des Schloss Rheinsberg Gesangswettbewerbes, 2006 war er Preisträger des Internationalen Opernsänger- Wettbewerbs in New York.

Für die Saison 2004/ 2005 /2006 wurde Mauricio Virgens von der Jungen Kammeroper Köln für die Rolle des Papageno in Mozart's „Zauberflöte“, als Don Alfonso in Mozart's „Cosi fan Tutte“ und als Pluto in Offenbach's Orpheus in der Unterwelt verpflichtet. In der Saison 2007/2008 ware er im Ensemble der Opernwerkstatt am Rhein.
Außerdem gab der brasilianische Bariton im März 2008 sein Debüt in der Carnegie Hall.

Ein Ensemblemitglied stellt sich vor - Elena Nasteska [Mimi]

2009-08-18T14:02:00.003+02:00

Die 1983 in Skopje in Macedonien geborene Elena Nasteska singt bei der diesjährigen Sommer Oper Bamberg die Partie der Mimi. Nachdem sie bereits in Skopje Operngesang in der Klasse von Prof. M. Naumovska studierte, kam sie nach Deutschland und bildete sich mit dem Studium des Liedvortrag und der Oper mit großem Erfolg an der Staatlichen Hochschule für Musik und Kunst in Mannheim bei Prof. S. Stamenkovic , Prof. Cosima S. Osthoff und Prof. Jutta Gleue weiter.

Ihr großartiges Operndebüt hatte sie bereits 2006 als Gouvernante in der Oper “The Turn of the Screw“ (Umdrehung der Schraube) von Benjamin Britten an der mazedonischen Oper unter der Leitung Bisera Cadlovska. Weitere Erfahrung in diesem Bereich konnte sie im Jahr 2009 sammeln, als sie Rolle der F. Fluth in den lustigen Weibern von Windsor von Otto Nicolai bei der Opernproduktion der Hochschule Mannheim übernahm.

Ein Ensemblemitglied stellt sich vor - Miroslaw Witkowski [Colline]

2009-08-10T13:48:00.000+02:00

Der 30-jährige aus Nowy Sacz in Polen stammende ausgezeichnete Bass bekam seine musikalische Ausbildung an der Musik-Akademie in Lodz, wo er 2006 seinen Master in Musik mit Hauptfach Gesang erfolgreich machte. Des weiteren studierte er an der Indiana University Jacobs School, an der er im Jahr 2008 sein Diplom in Gesang abslovierte. Zurzeit ist der Schüler von Andreas Poulimenos an der Indiana University, wo er ein Post-Graduate-Studium begonnen hat.

Seine erste Opernrolle bekam er 2005, als er den Don Basilio in „Der Barbier von Sevilla“ von Gioachino Rossini am Grand Theatre in Lodz spielte. Seitdem hat er in einer Vielzahl von Opernproduktionen mitgewirkt unter anderem als Commendatore aus „Don Giovanni“ an der Indiana University 2006, als Bartolo in „Le nozze die Figaro“ an der Bloomington Opera 2008 und zuletzt als Sciarrone aus “Tosca” an der Sarasota Oper (2009). Sogar den Colline mimte er 2007 an der Bloomington Opera bereits.

Ein Ensemblemitglied stellt sich vor - Jennifer Yoon [Musetta]

2009-08-06T17:53:00.007+02:00

Nach dem hervorragenden Vorsingen, bei dem aufgrund der Vielzahl von sehr guten Bewerberinnen und Bewerbern zwei komplette Besetzungen gecastet wurden, möchten wir diese wunderbaren Sängerinnen und Sänger in der nächsten Zeit jeweils kurz vorstellen.

Ein Ensemblemitglied stellt sich vor: Jennifer Yoon (Musetta)
Die 27 Jahre alte gebürtige Koreanerin studierte in ihrer Heimat an der Ewha Womans University Gesang, bevor sie es – nach Abschluss ihres Studiums – nach Europa zog. In Wien studierte sie zunächst an der Universität Oper in der Klasse von Klasse Prof. Ivan Parik und Prof. Reto Nickler, bevor sie sich dem Lied und dem Oratorium an der dortigen Universität für Musik und darstellende Kunst bei KS.Prof. Gabriele Fontana widmete, sowie Gesang bei Prof.Ralf Doering studierte.

Ihr hervorragendes sängerisches Debüt in Österreich hatte sie bei einer Operngala im Jahr 2007 im Wiener Kawaii Saal mit Auszügen von Verdi’s Rigoletto(Gilda), J.Strauss`s Die Fledermaus(Adele), Lucia di Lammermoor(Lucia).
Davor sang sie bereits im Korean State Operahouse in der Koreanische Hauptstadt in Opernproduktionen wie Lucia di Lammermoor (Lucia) und L’eilisir D’amore (Adina) von Donizetti.

3 Tenöre singen „Che gelida manina“

2009-07-23T08:57:00.000+02:00

Die wunderschöne Arie aus dem ersten Akt von „La Bohème“ hier in verschiedenen Interpretationen von drei weltbekannten Tenören zum vergleichen und dahinschmelzen:

1. Interpretation: Der wunderbare, für seine klare Sprache und begeisternd weiche Stimme bekannte Nicolai Gedda (Bühnenpartner von unserer berühmten Meisterkursleiterin Edda Moser an der Metropolitan Opera in New York in den 70er Jahren und Lehrer unseres Gesangscoaches Dirk Schauß) in der Rolle des Rodolfo gemeinsam mit seiner Bühnenpartnerin Lisa della Casa als Mimi:

2. Interpretation: Der leider viel zu früh verstorbene, eindrucksvoll singende Luciano Pavarotti live bei seinem offiziellen Debüt im Jahre 1961 im Teatro di Reggio Emilia, als er den erkrankten Giuseppe di Stefano kurzfristig als Rodolfo vertrat. Er war weltberühmt für seine scheinbar spielerisch leicht gesungenen C's:

3. Interpretation: Und schließlich der nach wie vor berühmteste Sänger der Welt: Enrico Caruso, grösste Tenorlegende und unbedingtes Vorbild für viele nachfolgenden Tenorgenerationen in einer digital aufbereiteten Aufnahme in bester Qualität aus dem Jahr 1906:

Das 2. Chorwochenende ging zu Ende

2009-07-16T06:28:00.013+02:00

Ein intensives Chorwochenende unter der Leitung von Christian Jeub gemeinsam mit den "Ragazzi" - dem Kinderchor der Sommer Oper Bamberg (Einstudierung: Irmingard Köhler) - ging zu Ende. Der Chor ist auf einem guten Weg, zwei Durchläufe des 2. Aktes - zunächst noch mit Noten - haben allen Beteiligten großen Spaß gemacht. Auch der künstlerische Leiter Till F. Weser konnte sich von der positiven Entwicklung und des Teamgeistes des Chores überzeugen. Hier Fotos von einer Probe und einer sichtlich gemütlichen Probenpause.

Das Vorsingen für den Bamberger Opernsommer ist abgeschlossen

2009-07-13T15:53:00.008+02:00

Nach dem letzten Vorsingen steht nun das Gesangsensemble für die Sommer Oper Bamberg 2009 fest. Die Jury - bestehend aus der berühmten Opernsängerin Edda Moser die 2009 einen Meisterkurs an der SOB gibt, dem Leiter des Gesangsensembles & Karrierecoach Dirk Schauss, dem Dirigenten & künstlerischen Leiter Till Fabian Weser, dem Intendanten & Regisseur Rainer Lewandowski mit Kea Flörcken (Dramaturgie) vom E.T.A.-Hoffmann-Theater sowie die Künstleragentur Salinasmusik - hatte es allerdings nicht leicht angesichts der großen Vielzahl an Bewerbungen. Allein 74 Sopranistinnen von Boston über Seoul bis Neuseeland wollten in Bamberg auf der Opernbühne stehen!!!

Bei dieser großartigen Resonanz konnte die Jury nicht widerstehen und verdoppelte das Ensemble. Ein Dutzend wirklich großartige Sänger und Sängerinnen werden die diesjährige Sommer Oper Bamberg bereichern. Und aufgrund der zweifachen Besetzung aller Partien wird es in diesem Jahr zum ersten Mal 2 Premieren geben. Man darf also freudig gespannt sein ...
(unteres Foto: Edda Moser, Dirk Schauß, Till Fabian Weser)

The auditions for the Sommer Oper Bamberg are finished

After a series of auditions, the Sommer Oper Bamberg has finally elected its vocal ensemble. The jury - that included the world renowned opera singer Edda Moser, who gives a master class at the SOB 2009, the leader of the vocal ensemble & career coach Dirk Schauss, the conductor & artistic director Till Fabian Weser, as well as the director of the ETA Hoffmann Theatre, Rainer Lewandowski with Kea Flörcken (dramaturgy) and the artist agency Salinasmusik – did not have an easy job to do, concerning the huge number of applications. To give you an idea: 74 sopranos from places such as Boston, Seoul or New Zealand have applied for the auditions!

Stunned by the enormous amount of applications the jury decided to double the ensemble. This year‘s SOB will feature over a dozen of up and coming vocalists, and due to the cast that will have two singers for each role, there will be two premieres this year. Something that you should definitely be looking forward to!
(picture below: Edda Moser, Dirk Schauss, Till Fabian Weser)

Dirk Schauß erhält Lehrauftrag an der Hochschule für Musik in Köln

2009-07-10T07:03:00.011+02:00

Der Tenor und Leiter des Sängerensembles der Sommer Oper Bamberg
erhält Lehrauftrag an der Hochschule für Musik in Köln.

Dirk Schauß wird als Erster an einer deutschen Musikhochschule den Dirigenten-Nachwuchs in den Bereichen Verhaltensweisen und Kommunikation mit dem Orchester durch den Studiengang „Auftrittscoaching“ als Teil des Bachelor’s ausbilden. Dabei wird er diese auf ihre künftige Rolle als Leiter eines Orchesters vorbereiten, vor allem unter den genannten Aspekten der Kommunikation und der Rolle des eigenen Verhaltens. Es stehen demnach Fragen wie „Wie ist das eigene Kommunikationsverhalten im Umgang mit dem Orchester und wie kann es optimiert werden?“ „Auf welchen Ebenen kommuniziert der Dirigent?“ „Wie entsteht Charisma und wie kann dieses entwickelt werden?“ etc. im Mittelpunkt seiner Arbeit mit den Studenten.
Ausschlaggebend dafür war die Überlegung, dass es neben der rein handwerklichen Ausbildung auch eine verhaltensseitige Vorbereitung auf diesen komplexen Beruf geben sollte.

NEWS: We welcome our partnerchoir from Brno CZ

2009-07-06T08:04:00.003+02:00

The choir Vox Iuvenalis, the Voice of Youth, was founded in the year 1993 by some students of the Vídeňská Street Grammar School wishing to continue choral singing after leaving the school. Since then, they have performed in the Czech Republic as well as abroad and earned themselves a reputation as a first-rate youth choir, as is testified by the numerous prizes (for example the first prize at the International Youth choir Festival, Veldhoven, Holland in 2004) obtained by both the choir and its conductor, Jan Ocetek.
The choir numbers nearly sixty members, all of them students and graduates of Brno universities, and has an extensive repertoire stretching from 16th century compositions to contemporary works, with 20th century Czech choral and sacred music featuring prominently. We gladly welcome members from Vox Iuvenalis to join the choir of the Sommer Oper Bamberg 2009.

Was macht eigentlich Martin? Interview mit dem Schlagzeuger der SOB07

2009-07-03T08:27:00.004+02:00

Till Fabian Weser: Martin, du warst letztes Mal bei der Sommer Oper Bamberg dabei. Studierst du immer noch in Trossingen Schlagzeug?
Martin Hennecke: Ja genau. Ich bin jetzt im 5. Semester, weil ich ein Urlaubssemester eingelegthabe, da ich im Opernorchester in Kaiserslautern Praktikant war.
TFW: Das war sicher eine weitere gute Opernerfahrung für Dich. Wir treffen uns jetzt hier bei den Bamberger Symphonikern, wo du einige Konzert ausgeholfen hast. Wie kamst du dazu?
MH: Ja, ich wurde angerufen, da ein Stück mit groß besetztem Schlagzeug auf dem Programm stand.
TFW: Das ist ja ein wichtiger Schritt in deiner Karriere.
MH: Ja klar. Kann man sagen.
TFW: Vielleicht noch mal ein Rückblick. Was hat dir die Sommer Oper so gebracht für deine Erfahrung?
MH: Auf jeden Fall Opernroutine. Das war vor allem gut, weil ich genau danach nach Kaiserslautern zur Oper gekommen bin. Ich wusste also nicht nur vom Zuschauen, wie alles abläuft - also wo man aufpassen muss, wie laut man spielen kann, wie das Zusammenspiel im Orchestergraben funktioniert etc.
TFW: Gab es für dich bei der SOB07 einen Unterschied im Lernprozess zwischen der Probenarbeit und den sechs Aufführungen, was ja auch so was wie Routine simuliert?
MH: Man gewinnt einfach von Aufführung zu Aufführung Spielsicherheit, wie man sich aufstellt, wie alles abläuft etc.
TFW: Martin, ich glaube die Pause ist zu Ende. Wir müssen wieder auf die Bühne. Ich danke Dir für unser Gespräch.
MH: Ich danke Dir.

Edda Moser singt "quando m'en vo"

2009-06-30T11:14:00.015+02:00

Für die Sänger des Ensembles der Sommer Oper Bamberg 2009 findet ein exklusiver Meisterkurs mit der berühmten Opernsängerin Edda Moser statt.
Hier eine bezaubernde Aufnahme aus der Wiener Staatsoper vom 25. Juni 1983 unter der Leitung von Maestro Giuseppe Patané mit Edda Moser als Musetta und der Arie "Quando m'en vo".

Mimi: Mirella Freni
Musetta: Edda Moser
Rodolfo: Placido Domingo
Marcello: Hans Helm
Colline: Hans Sotin
Schaunard: Reid Bunger
Parpignol: Bela Perencz
Alcindoro: Alfred Sramek
Benoit: Erich Kunz

PraktikantIn gesucht

2009-05-29T12:19:00.012+02:00

Du liebst die Oper und möchtest in der Organisation
einer Opernproduktion mitwirken?

Die Sommer Oper Bamberg sucht eine(n) PraktikantIn, der/die Interesse daran hat in unserem Team mitzuarbeiten.
Termine: 14. September bis 14. Oktober.
Voraussetzungen: musikinteressiert, belastbar, teamfähig, Führerschein, English und Du solltest in Bamberg oder Umgebung wohnen.

Du bekommst: Tagesspesen, Aufwandsentschädigung, Zeugnis & jede Menge Spaß

Schriftliche Bewerbung bitte an:
info@sommer-oper-bamberg.de

Projektinfos unter:
www.sommer-oper-bamberg.de

NEWS: Christian Jeub, Director of the SOB Choir

2009-04-19T08:16:00.007+02:00

We welcome Christian Jeub as our director for the choir of the SOB.
Christian

Der gebürtige Solinger Christian Jeub studierte Schulmusik und Kirchenmusik an der Musikhochschule Köln. Anschließend absolvierte er ein Aufbaustudium in den Fächern Chor- und Orchesterleitung bei David de Villiers an der Folkwang-Hochschule Essen. Parallel dazu besuchte er Meisterkurse u. a. bei Eric Ericson und Frieder Bernius. Im Rahmen des Europäischen Musikfestes Stuttgart 2002 und 2003, künstlerischer Leiter Helmut Rilling, erhielt er Dirigierstipendien. Am Staatstheater am Gärtnerplatz München war Christian Jeub als stellvertretender Chordirektor seit September 2000 bis Ende der Spielzeit 2006/2007 engagiert. Neben eigenverantwortlichen Choreinstudierungen, dirigierte er verschiedene Produktionen wie „Die Zauberflöte“ und „Die Fledermaus“. Verdis „Un ballo in maschera“ dirigierte er im August 2003 in Orvieto. Erste Rundfunkchorkontakte mit dem Bayerischen Rundfunkchor, dem Rias-Kammerchor und dem WDR Rundfunkchor Köln, bei dem er 2003 die Einstudierung der dritten Symphonie Gustav Mahlers und die Produktion von Rautavaaras „Erste Elegie“ leitete. Seit der Spielzeit 2007/2008 ist Christian Jeub als Chordirektor am Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen engagiert.

NEWS: Das Opernglas Medienpartner der SOB09

2009-03-26T15:09:00.013+01:00

Die Sommer Oper Bamberg freut sich über die neue Medienpartnerschaft mit der
renommierten Fachzeitschrift "Das Opernglas".

NEWS: Bamberger Hof wird Partnerhotel der SOB09

2009-03-18T08:28:00.005+01:00

Nach der SOB07 freuen wir uns über die Fortsetzung der Kooperation mit unserem Partnerhotel Bamberger Hof.
Durch die Lage und Nähe zum E.T.A.-Hoffmann-Theater Bamberg erweist sich der Bamberger Hof mit der Atmosphäre eines Grand Hotels der Jahrhundertwendeals als ideal.

Infos: www.hotelbambergerhof.de

NEWS: Connect Europe - Join the SOB Street Team!

2009-03-05T09:50:00.006+01:00

This year we have something very special:

You can act as a local representative of the SOB, and help spread the word.

For the new SOB09 we are looking for students who are willing to promote the SOB at their local college. If you want to support us and become a member of our team, please click here:
www.street-team.sob09.de
We will send you our promo material and you will recieve several SOB-design pencils, a special Bamberg gift for your efforts and a SOB T-shirt (see photo).

Join now!

Parpignol: Kinder für den Kinderchor gesucht

2009-03-02T21:54:00.017+01:00

Die Sommer Oper Bamberg sucht Kinder von 6-12 Jahre, die im Kinderchor der SOB09 mitsingen möchten. Der mit nur 8-12 Kindern klein besetzte Chor wird von Irmingard Köhler, Musiklehrerin am Kaiser-Heinrich-Gymnasium. Leiterin der Schulchöre und Mitglied im Musica Viva Chor Bamberg, einstudiert und betreut.
Am 18. März findet ein kleines Vorsingen im Kaiser-Heinrich-Gymnasium statt. Interessierte Eltern und Kinder können sich direkt bei der Sommer Oper Bamberg oder über das Kaiser-Heinrich Gymnasium bei Frau Köhler anmelden. Neben einem Lied nach Wahl sollten die Kinder wenige Takte aus der Oper vorbereiten.
Unter diesem Link gibt es die Noten zum Download und auf dem nachfolgenden Video findet sich bei ca. 5 Minuten &
8 Sekunden dieser kurze Ausschnitt.

Netrebko uploaded [oliver]

2009-03-01T08:04:00.002+01:00

...und hier der direkte Vergleich zu Callas' Interpretation:
Anna Netrebko in der Arie "Si mi chiamano Mimi"

Callas reloaded [oliver]

2009-02-23T09:36:00.001+01:00

Nicht mehr ganz neu, aber immer noch eine wichtige, für manche sogar die wichtigste Referenz, wenn es um den weiblichen Hauptpart geht:
Maria Callas in der Arie "Si, mi chiamano Mimi", Mailand 1956.

VIDEO: 'Vissi d'arte' with Karin Varkondová

2009-02-15T19:41:00.006+01:00

Here is a great moment from the Sommer Oper Bamberg 2005 with Tosca by G. Puccini.
Karin Varkondová from Bratislava had her debut with a wonderful performance in Bamberg together with Prof. George-Emil Crasnaru as Scarpia

NEWS: Press Conference at the E.T.A.-Hoffmann Theatre

2009-02-10T20:05:00.010+01:00

The Sommer Oper Bamberg Press Conference has been our ATTO I of La Bohème. Please have a look at the fish, wine, four glasses and the lumber.

It's an opera about students performed with students.

(from right to left:
Theatre Manager Rainer Lewandowski,
Musical Director Till Fabian Weser)

La Ritirata: Vorsingen für den Chor der Sommer Oper Bamberg

2009-02-05T14:50:00.008+01:00

Sänger der Region Bamberg haben die Möglichkeit sich für eine Teilnahme am Chor der Sommer Oper Bamberg zu bewerben. Als Pflichtstück ist "La Ritirata" aus dem 2. Akt "La Bohème" vorgesehen. Bewerbung und Download des Pflichstücks über unsere Website.
Zum Kennenlernen möchten wie hier einen längeren Filmausschnitt präsentieren .
(Unsere Pflichtstück beginnt bei 1'56'') - Das SOB-Team wünscht Toi, Toi, Toi

NEWS: press conference on the 10th of february in Bamberg

2009-02-01T15:51:00.017+01:00

On Tuesday, 10th of february, a press conference will take place at the E.T.A.-Hoffmann-Theater, Bamberg. Director of the theatre Rainer Lewandowski and Till Fabian Weser (Artistic director of the SOB) will together present the "nouveautés" to the press. We also welcome Stephanie Weiss from Villa Concordia and Dr. Ingrid Huther-Thor, chairwoman from the Richard-Wagner-Society in Bamberg

NEWS: the official SOB09 website is online

2009-01-29T09:07:00.013+01:00

We are very happy to present the new SOB-website 2009 (thanks to our gifted webdesigner Mariona from Spain and the wonderful kr3m-team).
That's new: musicians can now apply online including uploading attachments.
Link: Sommer Oper Bamberg

NEWS: TFW wird künstlerischer Leiter des Festivals "Klassik am See"

2009-01-08T18:28:00.009+01:00

Unser künstlerischer Leiter der Sommer Oper Bamberg, Till Fabian Weser, wird das Sommernachts-Openair "Klassik am See" am 29. Juli 2009 leiten. Auf dem Programm stehen u.a. das Oboenkonzert von Richard Strauss mit Albrecht Mayer sowie die 9. Sinfonie von Ludwig van Beethoven. Die Sopranistin der SOB07, Katrin Silja Kurz, wird gemeinsam mit den Nürnberger Symphonikern unter der Leitung von TFW mit der Ode an die Freude debutieren.
Link: Klassik am See

La Bohème im Kino [oliver]

2008-12-11T10:45:00.000+01:00

Eine Verfilmung von La Bohème in der Besetzung mit Netrebko und Villazon ist am 6.11. im Kino gestartet. Was ist dran am neuen Traumpaar der Oper? Wie werden die großen Themen von La Bohème - der jugendliche Elan, die Lebensfreude, die Verliebtheit und der Schmerz - umgesetzt?

NEWS: Das Team des SOBlog stellt sich vor

2008-12-09T12:49:00.003+01:00

NEWS: Die Finanzierung der SOB09 ist bereits zu 60 % gesichert

2008-11-13T12:50:00.005+01:00

Um die SOB09 durchführen zu können, benötigen wir auch dieses Mal ein Budget von 150.000 €. Wir haben bereits 90.000 € an Fördermitteln zugesagt bekommen und freuen uns, 11 Monate vor Projektbeginn, über weitere Förderer und Sponsoren.

NEWS: Die VR Bank Bamberg spendet für die SOB09

2008-11-13T12:46:00.002+01:00

Der Förderverein der Sommer Oper Bamberg freut sich über die großzügige Spende durch die VR Bank Bamberg. Diese Mittel sollen für die Durchführung des 3. europäischen Orchester- & Opernworkshops verwendet werden.

Was macht La Bohème so populär? [oliver]

2008-11-09T10:40:00.007+01:00

La Bohème ist bis heute eine der beliebtesten Opern überhaupt und hat über unterschiedliche Zeiten ganz unterschiedliche Hörerschichten begeistert. La Bohème ist in gewisser Weise mit einem populären "Hit" vergleichbar. Natürlich ist die Oper sehr viel kunstvoller gestaltet als ein erfolgreicher Song. Ich vermute allerdings, dass eine Oper, wohl ähnlich wie ein guter Song, "catchy", "packend" sein muss, um so populär zu werden. Mich würde interessieren, wie das der Oper gelingt. Durch welche Mittel? Welchen Aufbau?

Großstadt [oliver]

2008-11-07T10:52:00.004+01:00

Die Großstadt ist in La Bohème mehr als nur Fassade, vor der sich das Leben der Künstler und die romanzenhafte Liebesgeschichte zwischen Mimi und Rudolfo abspielt. Als ein Ort, der quirrlig und lebendig, aber zugleich gefährlich (krankhaft) ist, schlägt sich die Erfahrung der Großstadt in den Szenen der Oper nieder. Kann eine Inszenierung von dieser Erfahrung, die im 19. Jahrhundert noch einigermaßen neu war, heute absehen?

NEWS: Katrin Silja Kurz (SOB07) - Stipendiatenkonzert

2008-11-06T00:23:00.013+01:00

Christiane Koch und Katrin Silja Kurz (oben Mitte) mit ihren Klavierbegleitern Beate Zeuschner und Andreas Weimer, Till F. Weser von der Sommer Oper Bamberg (links), Ingrid Huther-Thor vom Richard-Wagner-Verband (rechts) sowie in der unteren Reihe die pfiffigen Kollegiaten vom Kaiser-Heinrich-Gymnasium Foto: Wolfgang Jans

Was für ein Glück es ist, noch junge, ganz unverbrauchte und dennoch schon aufgeblühte und gefestigte Stimmen zu hören, das wissen inzwischen nicht nur die Habitués unter den Gesangs- und Opernfreunden. Sondern – dank der Sommeroper Bamberg – auch die Abonnenten des E.T.A.-Hoffmann-Theaters, die alle zwei Jahre eine Aufführung mit Nachwuchskünstlern erleben können. Der Bamberger Richard-Wagner-Verband, der alljährlich ein Stipendium zu vergeben hat, nutzte die Chance und erkor aus dem Solistenkreis der letztjährigen Sommeroper Katrin Silja Kurz für den kostenlosen Festspielbesuch in Bayreuth. Die 24-jährige Sopranistin hat sich am letzten Donnerstag glanzvoll dafür revanchiert: mit einem Konzert, das sie gemeinsam mit der Vorjahres-Stipendiatin, der erst 21-jährigen Flötistin Christiane Koch aus Bamberg, im Spiegelsaal der Harmonie bestritt.

(Monika Beer, Fränkischer Tag, 4.11.08)

NEWS: Meisterkurs Edda Moser 2009

2008-10-08T20:07:00.008+02:00

Frau Prof. Edda Moser, die Grande Dame des Operngesangs, wird für die Sänger des Ensembles der SOB09 exklusiv einen Meisterkurs halten.
Während der gesamten Probenphase steht Frau Moser zur Verfügung, gesangstechnisch und interpretatorisch an den jeweiligen Partien zu arbeiten.

Hier die berühmte Arie "Der Hölle Rache" mit Edda Moser aus "Die Zauberflöte":

VIDEO: SOB07 Bajazzo Anfang 2. Akt

2007-11-13T15:42:00.000+01:00

FOTO: SOB07 Rückblick

2007-11-10T10:59:00.008+01:00

VIDEO: SOB07 Bajazzo Glockenchor

2007-10-15T12:17:00.002+02:00

VIDEO: Galakonzert der SOB05

2006-10-20T09:12:00.002+02:00

VIDEO: SOB05 - Tosca, Liebesduett

2006-10-15T18:19:00.001+02:00